感動假裝不來攝影大師只拍決定性瞬間

2020-04-15 11:49

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一九五二年十月十五日，法國攝影家卡提耶．布列松出版《決定性的瞬間》，揭露攝影的核心奧祕。這本書影響後來許多攝影師，「決定性的瞬間」成為攝影師追求的無上境界。

人怎麼打敗時間？抓住永恆的瞬間！怎麼抓住？用一張照片。所有表述方式，唯有攝影能凝固一個確定的時間。

一九五二年十月十五日，法國攝影家卡提耶．布列松（Henri Cartier-Bresson）出版《決定性的瞬間》（The Decisive Moment）。這本小書分量如同《心經》，揭露了攝影的核心奧祕，「頭腦、眼睛、心靈都落在同一瞄準線上」，屏氣凝神，一切感官集中在稍縱即逝的畫面，按下快門。以視覺的方式發問，同時做出決定。瞬間決定，決定瞬間。

這個直比「色即是空，空即是色」的偉大領悟，是如何而來？

如來佛陀是從生老病死，由苦觸發，苦修悟道，而自稱「算是佛教徒」的布列松，是從美麗開啟追尋。

布列松的父母非常富裕，家族成員都受良好教育、藝文薰陶，成年後就在家族事業工作。布列松有個舅舅路易走不同的路，成為優秀的畫家。一九一三年耶誕節前，五歲的布列松第一次見到路易舅舅，並到他的畫室參觀，舅舅為他打開藝術的大門。他跟著舅舅學畫畫，舅舅沒有教技巧，而是教他如何想，創作的重點在於心。

可惜沒幾個月，第一次世界大戰爆發，舅舅被徵召，死在戰場。但對藝術的熱情，流入布列松的血液，一心努力作畫，並大量閱讀。

佛陀的父親深怕兒子不接王位，用盡心計不讓他接觸苦難，只讓他享盡歡樂；不同於佛陀，布列松的爸爸了解夢想，同意兒子選擇自己的路。他送布列松去法國藝術家洛特（André Lhote）的美術學校。洛特嚴格要求學生熟練畫技，遵守框架。習慣自由的布列松掉進藝術軍事學校，紀律讓他痛苦，但也練就一眼能抓出幾何構圖、掌握黃金比例的本事。

剛到任一年的卡森發現這樣不但沒用，被罰的人還將「受苦」當光榮，拿來吹噓。受罰次數越多的人，在監獄的地位越高，紀律因此更難維持。

卡森看出少年犯想用「硬碰硬」來強化男子氣概，如果使用反向思考呢？他得到法庭許可，實施新規定。凡是違反規定的人，要吃三天嬰兒食品！一開始，犯錯的人都拒吃。但餓得受不了，只好乖乖吃。因為沒法吹牛，只會招來嘲笑，江湖地位崩潰。

這招成效明顯，其他少年監獄也紛紛跟進，卡森因此還被選為「警長之星」。唯一缺點是嬰兒食品的價錢太貴。這就是面對一樣的問題，有不一樣的解法。

創意需要有不同領域的思惟模式，互相連結與整理，才能觸類旁通，解決問題。

（插畫/李俊健）

不同解法換專利台灣靠免削鉛筆走天下

再來看鉛筆，鉛筆可說是完美的書寫工具，但這項工具有個缺點──使用時必須麻煩地削鉛筆。

台灣有位洪勉之，他是造船工人，每天辛苦工作，回家還要給女兒削鉛筆。他心想：能不能有個免削鉛筆？他以斗笠為靈感，把鉛筆芯做成像斗笠堆那樣一節節的，要用時再一節節地「擠出」。

他在一九六○年代以八百萬新台幣，將專利賣給紡織大王莊金池先生。而莊金池在一九六七年開設百能工業股份有限公司，一九六九年六月將免削鉛筆推向市場。上市後行銷全世界，取名Bensia，就是台語「免削」的發音。Bensia還登上大英百科全書，是第一個聞名全球的台灣話。不一樣的解法創造龐大商機，更造福全世界的人。

為什麼會有不一樣想法、不一樣的解法呢？並不是腦子有什麼不一樣，而是一樣的腦子，思惟模式不一樣。老話說：「一次可能是意外，兩次可能是巧合，三次、四次就一定是模式。」

如果我們的思惟模式是創意型，那創意就會源源不絕。反過來，就算有運氣，我們也認不得。好像人家在下圍棋，如果你不會圍棋，黑黑白白你不知道在下什麼？因為你腦子裡沒有圍棋的模式。如果你不會打麻將，電影演到麻將，你就不知道人家在做什麼？

要有創意的思惟，必須有來自不同領域的思惟模式，組成相互關聯的框架，整理間接和直接的經驗。像查理．蒙格說的：「最少要有八、九十種模式，才不會被人當傻瓜騙。」

也如費茲傑羅說：「要評斷一個人是否具備第一流的智慧，就是看他有沒有能力在心智中，同時存在兩種對立的概念，而仍能保持正常運作。」

反過來，如果只有單一的思惟模式，就會扭曲現實，讓現實符合你的模式，變成「削足適履」，像手裡拿著錘子，眼中的世界是一根釘子！

創意是，看一樣東西，有不一樣看法。創意是，有一樣問題，有不一樣解法。

創意是，一種思惟模式，不是一個點子！