金工，顧名思義就是金屬工藝。
早年的台灣金工，多是師傅關起門來，小班制的傳授。
但近年來，當代金工的興起，
彷若一雙無形的手將這扇窄門打開，
搭配複合式媒材的多元創意，
以及如雨後春筍般半日或一日的手作體驗課程，
讓金工愈來愈好玩。
選物策展平台
台灣之美走向世界
台灣金工近幾年來之所以蓬勃發展，一部分原因是由於十多年前，有許多金工創作者從歐洲進修返台，他們在埋首創作之餘，也開設工作室從事金工教學，透過展覽及體驗課程，讓金工這門技藝開始逐漸普及。
另一部分則是當代金工已不像過去，局限在傳統形式、材料及工法，加入新技術或觀點，對創作及使用方式都可以重新賦予定義，讓金工創作變得更有新意。
過去傳統金工多指的是打金師傅，因為珠寶首飾是以材料為定價，大都是使用貴金屬，但當代金工就不是如此，貴金屬不是絕對，反而是使用複合式媒材的創作更引人注目，在藝術和敘事層面會多一些深度。
當代思惟
演繹台灣藝術群相
作為台灣當代金工策展推手的謝旻玲表示，當代金工有很多面向，有首飾、物件等，沒辦法用很明確的說法去定義它是什麼。「但我能確定的是，當代金工不是量產的商品，是屬於個人的藝術創作，若是被大量創作就不能算是當代金工，因為是包含工藝本質在裡面，應該要有人的因素，以及手作的溫度。」
謝旻玲也提到：「台灣藝術家很了不起，但就是太低調，促使我策展的動力，就是想讓海外能看見這些創作者，但必須要結合大家的力量來做。」
她分享在歐洲念書時的所見所聞：「你知道嗎？歐洲的藝術家是會寫信自薦，也會用一卡箱子扛自己的作品直接走進店內分享。」也讓她開始思索，要用什麼方式才能讓大家接觸到當代金工。
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