戴副八角細框眼鏡，鮭魚色襯衫妥當紮進淺色卡其褲裡，帶著時髦書生氣的郭建甫，並非另一個時下文青，他從幼時就陪曾祖母看京劇，國中自發性加入布袋戲社團，高中拜師李天祿長子陳錫煌（編按：李天祿入贅陳姓一家，依約長子必須姓陳）。
才二十七歲的他，從刻繪戲偶、為偶繡花縫衣，到操演、編劇、拉琴、彙整龐雜口述歷史……等等環節，無所不包，是布袋戲復興運動中，不可或缺的年輕力量。
十多歲時在學校社團學操作布袋戲偶，但自幼學習西洋美術，心靈手巧的郭建甫，最想學的其實是製作，也曾試著自己動手為角色縫製衣服。高中時，他向大師陳錫煌表達心中想法，卻被反問，沒學會最根本的操偶，做出來的戲偶怎能實用？被調正過心態後，這才准了磕頭拜師，正式走入掌中戲世界。
一片一片慢慢貼出小旦頭上的精緻珠飾。
傳統羽翼下的新古典
一般認為，傳統是固定不變地承襲，但對郭建甫而言，所謂「傳統布袋戲」，其實也一直在改變中。音樂部分從南、北管，到加入京劇鑼鼓；以前坐著表演，後來為了演師方便，改成站著演，並加入麥克風與燈光照明，早已不符合百分之百的傳統，「所以在我的認知裡，它是一個新的古典。」
如考古一般，郭建甫不斷爬梳脈絡，苦尋傳統真義，甚或適切賦予其新意，「在我的觀念裡，傳統就是舞台上任何東西，包含圖案、配色，所有顯露出來的，一定有其意義存在。」例如傳統布袋戲的舞台——彩樓，是華麗的木雕中式建築，但演出方式寫意，舞台上面並沒有實際布景，全憑想像力搬演。
郭建甫一手打造的嫦娥，身段優美。
於是，在演出《古韻新傳》時，他就思考，「這座舞台如果無法呼應劇情，是否還有存在的必要？」便找了一張老桌子取代彩樓，偶師扮演說書人，直接在案桌上演出，「透過這樣的連結，為這個案桌找到存在的理由。」
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