成立於民國四十二年的「義興閣掌中劇團」，為嘉義知名的老字號布袋戲團，從小穿梭於戲台裡外的第四代傳人王凱生，幼時熱愛布袋戲，但長大後眼看掌中戲從繁華走向凋零，不禁迷惘，因「看不見布袋戲與自己的未來」，遂轉移重心，學吉他、組搖滾樂團。
「玩團那段時間，接觸到許多不同形式的表演藝術，當時就想，應該可以把我的音樂結合布袋戲，讓布袋戲不再只是大家刻板印象中的樣子。」看了更多風景，出走不再是漸行漸遠的單行道，王凱生懷抱著新生的夢想，踏上歸鄉路 。
早期布袋戲音樂為現場演奏，後來幾乎都是放錄音帶，許多樂曲使用甚至未取得版權，王凱生有感於這樣的風氣不利於布袋戲整體發展，所以回家後做的第一件事，就是為每一齣戲重新譜曲，按照劇情發展，量身訂做百分之百的原創主題曲。
如何將搖滾樂與布袋戲結合？王凱生表示，傳統鑼鼓是頭手鼓為主（頭手鼓專司單皮鼓，在演出中居重要地位，負責引導後場配合與帶領前場演出），鼓先開路，其他樂器跟隨鼓點，偶的各種身段動作也要依循其節奏，功能如同搖滾樂團中的鼓手。
而王凱生調整後的版本，與傳統最大差異，在於過往布袋戲演出無須排練，樂師是隨著偶師的表演即興彈奏；而現在為了讓偶與音樂能夠產生更緊密的結合，王凱生要求，戲團必須排練，「音樂都是我精心設計的，編曲配合文本，偶的動作同樣也會搭配音樂。」此舉不僅令演出精緻化，品質亦更加穩定。
為每齣戲量身譜寫主題曲
王凱生接手後，他所創作的《穿越時空大冒險》備受矚目，該劇為史上首創「布袋戲搖滾音樂劇」，曾獲偶戲金掌獎的「最佳音樂獎」，王凱生將鼓、貝斯、吉他、鍵盤，整個搖滾樂團搬上台前；另一齣劇碼《天堂客棧》，則以空心木吉他、提琴與傳統鑼鼓，擔任後場音樂。
王凱生為最新劇作《天堂客棧》彈唱開場。
為何要採取不同的樂器編制？他解釋，「我會依據劇本內容來決定樂器與音樂的編寫，不局限傳統或創新，前者劇情科幻，適合搭配搖滾樂；後者則是回歸最原始的創作，以不插電方式營造出最自然的音色。」
