是布袋戲大師李天祿的第三代傳人，十歲成為藝生，十一歲便跟著「亦宛然掌中劇團」在世界各地演出，後來持續和李天祿之子李傳燦、陳錫煌學藝，三十三年來從未間斷。
二○一○年，黃僑偉成立「臺北木偶劇團」，與不同領域跨界合作，獲頒傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」。一路走來，他體認到傳統的重要性，去年他成立集藝戲坊，主張「唯有根植在傳統基礎上的創新，才不會失去本質，對於布袋戲的推廣和保存才有幫助。」
布袋戲是一門綜合的藝術，集結了雕刻、繪畫、刺繡、音樂、說唱……等項目，表演雖分前場操偶與後場樂器吹奏，仍須盡可能全方位學習，所以主攻前場的黃僑偉，不只操偶，還得熟悉後場的工尺譜（漢式樂譜）、鑼鼓，甚至偶的製作，「不見得要專精，但什麼都要會，有時布袋戲根本等於是一人部隊。」
與劇場編導張嘉容合作《孟・夢之間的時光》，以當代觀點詮釋孟麗君的故事。（攝影/張瑞宗）
此言不虛，在集藝戲坊裡，黃僑偉既是團長，也是唯一團員，獨自一人四處尋找各種演出的可能性。
現代人娛樂選擇爆炸，加上文化斷層，布袋戲從過往市占率九成，演變成現在的小眾，「傳統教化元素、邏輯、語言不合時宜，即使我可以演得跟李天祿老師一樣好，你也看不懂。」黃僑偉笑中帶澀表示，尤其布袋戲的台語是古文與古早的氣口，「傳統很美，但大家不知道該如何欣賞。」
《前方的風景》結合布袋戲、梨園戲、現代劇場，人偶同台搬演愛情偶像劇。（攝影/許斌）
跨界合作 撞擊出驚人氣勢
過去十年，黃僑偉與京劇、歌仔戲、傀儡戲，甚至小劇場、現代舞跨界合作，種種嘗試並非想將布袋戲生出另一種長相，而是「吸收不同養分，再把傳統牽引進來。」他表示，其實跨界合作更早就開始，李天祿率先將京劇的鑼鼓帶入布袋戲，鏗鏘有力的節奏結合南北管，讓武打、過場更簡潔有力。
黃僑偉曾回到布袋戲發源地泉州學習傀儡調，布袋戲是由傀儡戲演變而來的，在傀儡戲中，角色各有不同口白，逐漸形成獨有的語調，戲劇張力也更強。在與國寶級大師吳素霞，以及泉州木偶劇團合作後，他吸收傀儡口白特色，令「一人講所有口白」的布袋戲，角色更顯鮮活。
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