今年適逢霹靂布袋戲30周年慶，各種慶祝活動，讓這個走向國際化的金光戲，再度成為焦點。
霹靂布袋戲開啟了掌中戲的創新之門，但要替這400年歷史的民俗技藝尋找出路，光靠它卻是萬萬不能。
坊間已有一群新勢力崛起，從改變舞台、劇本、音樂或演出形式著手，重新定義屬於21世紀的布袋戲。
掌中戲新派講古 法國人看了直呼真快樂
對於「真快樂掌中劇團」來說，二○一八年夏天是個豐收的季節，七月份，他們代表台灣赴法國外亞維儂藝術節與來自全球的表演團體，同場獻藝；八月上旬，劇碼《孟婆．湯》更獲得第二十九屆傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」。
在電子螢幕綁架眾人視線的年代，傳統布袋戲的受眾日益減少，當戲偶交到真快樂劇團第三代柯世宏手上，在表演形式、故事架構上力求突破，以更當代的方式呈現傳統藝術。今年適逢台灣第十二度參加外亞維儂藝術節，真快樂從二十多個參選團體中脫穎而出，絕非偶然。
將紙雕與布袋戲結合，在兒童藝術節上演哪吒三太子的故事。
掌中藝術贏得世界掌聲
亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）發展至今已近七十年歷史，以法國官方名義邀請世界知名團體，但對於新興的藝術家和團隊來說，這樣仕紳階級的殿堂簡直是遙不可及。直到一九六六年，更親民的外亞維儂加入，真正表演藝術工作者，才能帶著屬於自己的文化和實驗性作品，站上與亞維儂藝術節同步進行的舞台。時至今日，許多人甚至認為，外亞維儂所呈現的作品，比亞維儂藝術節更有渲染力。
在一年一度的藝術節期間，每天都有不同的劇團遊街，他們高舉海報、說唱著劇中口白，以最直接的方式和民眾互動。真快樂劇團也不例外，在執行長柯世宏的帶領下，演師們操著布袋戲偶、敲鑼打鼓宣傳著《孟婆．湯》。
劇團第三代傳人，執行長柯世宏（右一）與團員於亞維儂街頭宣傳《孟婆‧湯》。
當東方戲偶出現在法國古老小鎮，這樣的時空錯置感，引起了極大回響，演出的觀賞人次，從首場的三、五人，在一周內暴增為八成滿席，並獲得不少當地媒體的關注。
超譯經典 跳脫戲偶台框架
法國發行量最大的《費加洛報》（Le Figaro）以「台灣生動戲偶迷倒亞維儂藝術節」為題報導，甚至將真快樂劇團的創始人江賜美女士，喻為「戲偶界的前衛女性主義者」。
