藝術家梁至青—「桴遊」 2018「光變」於水色

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2018-04-25 00:20

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「梁至青無論其畫、其人都是孤詣的。『桴遊』的想像一開始即來自於這位獨來獨往的創作者那逍遙、自由的生命姿態，恰恰是這樣的創作者才能真正的獨撐蒿槳桴游四方。而如果藝術總是從內在開始創造世界的，那麼可以說通過六識所構成的外在世界認識，一定程度的也形塑了那位可知名的內在世界，而每一個創作者或許都經歷過『六識桴遊』，但其孤詣之處在於，梁至青是醒著走入這恍若玄幻的生命經驗中，並逍遙的遊蕩；創作是物我相忘的心齋、坐忘，而正是這坐忘物我的狀態，讓自由和逍遙得以實現。望著那一片青綠中間錯著幾許黃花斑斕的畫面，我想像著藝術家獨撐篙槳的巡遊出入於六識之中。」——沈伯丞《六識桴遊＿梁至青的齊物與逍遙》

2018《光變》系列 No.34 壓克力彩•棉胚布（300x220cm）

藝術家梁至青在金山的工作室像是一座私人堡壘，位置隱密卻視野開闊，站在露台能夠看見太平洋，他說：「夏天在這裡來一罐啤酒，簡直就是人生中最大的享受！」黝黑的皮膚、爽朗的聲音以及有點浪子情懷的性格，是梁至青的註冊商標，難以想像，原來眼前這位男子，能夠繪出無數驚人、充滿生命力的畫作。

與藝評家沈伯丞相識多年，一起吃飯、喝茶、喝酒，就是不討論藝術，這樣的相處模式，對於藝術家梁至青而言：「與藝評家之間的默契即是無需不著邊際的贅言贅語。」「我從至青哥的生活中體會到他的創作，也從他的個性裡讀懂他的思維。」沈伯丞對於自己與梁至青的關係，有一套有意思且貼切的說法，他認為「藝術評論與創作者之間像是對弈，進退之間能夠梳順對方『路數』，也能讓對方窺得自己的邏輯。對藝術的解讀，應當分為『觀者』與『作者』兩種角度，而這兩者，既不衝突還能為彼此帶來新的思想火花。」

2018《光變》系列 No.25 壓克力彩•棉胚布（186x150cm）

2018《光變》系列 No.33 壓克力彩•棉胚布（300x220cm）

細細端詳梁至青的畫作；抽象的創作如本月將在台南水色藝術工坊展出的《光變》系列，總讓人回想起某些吉光片羽，像是波光粼粼的湖面、搖曳的花海，亦或是金魚在魚缸中的身影。而寫實的畫作，如曾展出的《植相》、《花/形色》系列，則是將自我消融於自然中的創作，透過極度專注的思維與感知，繪出自然元素最美好的姿態。沈伯丞在藝評中寫道：「『薄』讓梁至青的身體美學擺脫了西方繪畫中那必然的厚重、虯節的肌肉身體，更輕盈地信步於天地。作品中，大量透過從『眼、耳、鼻、舌、身、意』，及其相對應的『色、聲、香、味、觸、法』等『六識』感知展開精神性層次上的反思。有別於西方繪畫的厚實與重量感，梁至青的畫作是從東方身體基礎的審美感應作為出發點，演化出了『六識桴遊』的抽象創作核心理念。」

究竟「六識桴遊」是什麼意境呢？沈伯丞陳述：「想像一下一平如鏡的湖面上，遠遠地駛來了一艘小竹筏……」在這樣靜謐的環境中，眼中能看見水面上的漣漪、耳朵聽見輕輕的水流波動、鼻子能嗅到潮濕的氣息……身體會因周遭干擾降低，而對一點點的外在刺激變得敏銳不已。這個狀態，就是梁至青在創作時，「置身其環境中，讓身體與畫作合而為一，不預想顏色的組合、不設定框架與構圖，回歸到靈魂的深處，撫觸自己最真實的感受。在如實的穿透運動中，『自由』

它油然而生。」

藝術家說：「在忙碌、資訊爆炸的今天，我們所接觸到的一切文字、影像以及訊息都是『知識』，並非『感覺』。『感覺』是要透過思考、喘息以及一段停頓的時間才能從身體沈澱出的情緒與體認。倘若能直觀自己的感覺，體察『自己始終是自己』的微小與卑微，方能在令自己舒服、輕鬆的狀態中感受最真誠、純粹的生活與實然。」而這一切，正是梁至青想透過作品傳達的訊息；期許現代每個忙碌的靈魂在自然之中解構自我，給自己的心靈一個休息的契機，摘下面具、褪去身分，返璞歸真地檢視最複雜、狡猾的自我。