一日美術館——向台灣極簡主義宗師林壽宇致敬

此照攝於1967年，林壽宇當時34歲。

黃玉景

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奧茲藝術顧問提供

916期

2014-07-10 12:59

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全球藝壇最推崇的極簡藝術大師林壽宇，其作品在他過世三年後首度公開發表，但僅展覽八小時。你沒看錯，只有一天的時間，高達兩億元台幣的保額，以博物館的高規格製作，透過藝術，帶你省思美術館存在的意義、藝術在我們生命中的價值。只有一天，你還等什麼？

「他在白色的世界中，無人能及。」這是印象派大師尚．米羅（Joan Miro）在一九六六年公開對林壽宇的讚賞。

林壽宇在白色恐怖的年代，成為台灣第一位在德國文件大展展出作品的藝術家，他的作品《繪畫浮雕雙聯作》更是國立故宮博物院收藏的第一件現代藝術品。他把抽象與減法的觀念帶入七○年代的台灣，不僅影響台灣後代的當代藝術，突破時代框架的意志力也樹立深遠的典範。

「你可能會覺得一張白紙、一條線，算什麼藝術？沒錯，林壽宇勇於在六十年前挑戰普世價值，你敢不敢？甚至這次合作的印刷廠老闆都說：『當年這樣做，這位藝術家一定被大家幹死。』」策展人蘇仰志笑說。

省思展覽的意義

台灣的教育向來沒有完整傳達藝術的價值，人們蜂擁而去參觀博物館或當紅展覽，是為了趕上熱潮、還是探索藝術家的時代意義？這是策展人粘蓮花與蘇仰志的疑惑，「一日美術館」是為了省思與批判台灣遍地開花的藝術展覽與博覽會而誕生。「台灣在藝術的技術層面探討太多，只在意畫得像不像，卻沒有靈魂，沒有獨立思考，究竟一個人的精神是建立在價值還是價格？」粘蓮花連續拋出問題。

比照博物館的模式，「一日美術館」各廳都有專業解說員，也有限量紀念品；為了將藝術融入教育，主辦單位邀請小學生擔任紀錄片導演，拍攝美術館的一天，透過孩子的觀點訴說真實。現場也策畫了孩童的繪畫專區，讓他們用畫筆表達對林壽宇的認知，畫出他們真正的感覺。

「一日美術館」是一次實現性的觀念嘗試，至於下一次的一日美術館會做什麼呢？敬請期待。

林壽宇的《Last April 1973》，將複雜萬物化作單純的形。風景已非眼睛所見，而像是閉上眼所留下的殘餘光影。