樣品屋也可以變身美術館!一幅幅當代藝術大師的畫作,融入不同功能的住宅空間,拉近藝術與生活的距離,也讓來訪的消費者,宛如接受一場美感的洗禮。
打開大門,你可以手拿一杯香醇的咖啡,讓專人引領你,一一品味常玉、吳冠中、安迪沃荷等當代藝術大師的作品,享受美術館貴賓級的待遇。但這裡不是美術館,而是房地產商的樣品屋。
為了打造豪宅品味,除了豪華建材外,越來越多建商為妝點更多的美學要素:燈光照明、園藝造景…,而藝術作品更蔚為新的風潮;有興趣的民眾,只要事先預約,就可以感受一趟不同以往的視覺饗宴。
驚豔! 彷彿走入藝術時光隧道
來到位於建國中學旁邊的「南海苑」,就像進入另一個空間,在整體相當和諧的大地色調中,有一幅搶眼的蝴蝶標本畫作,那是達米安赫斯特的(愛與寬容(Lovely and Kind)),隨著穿梭在一個個的隔間,陸續看到尚.杜布菲(Sean Dubuffet)的(Site avec 5 Peronnages),以及普普藝術大師安迪沃荷的(四個瑪莉蓮夢露),整個參觀的過程中彷彿尋寶一般,充滿了驚喜,每個空間也因為這些畫作,看來與眾不同。
除了一樓的迎賓大廳之外,來到二樓的樣品屋,更是別有一番天地。玄關的水墨作品,出自名家吳冠中之手;隨著視線所及,安迪沃荷的另一幅經典作品(毛澤東(Mao))就掛在客廳最搶眼的位置。
沿著參觀動線,彷彿又再次進入藝術的時光隧道:周春芽的雕塑(作揖的黑根)、台灣藝術家傅慶禮的(藍色花瓶)、常玉的炭筆素描(裸女)、王懷慶的抽象畫作、柯錫杰的攝影作品等。這些來自中國、台灣的前輩藝術家的作品,就藏在與生活息息相關的臥房、起居室中,並不特別搶眼,但卻能融入室內的擺設與設計,降低了「藝術」給人的距離感。
<愛與寬容>是達米安赫斯特的早期作品,與現在人體迷幻的畫風有所不同。
常玉的炭筆素描<裸女>,描繪出人體柔軟且富彈性的真實感。
推手!力挺空間的配角變主角
展出的五件西洋當代藝術作品,都借自國內的重量級收藏家,二樓樣品屋的展示作品,則是本次展覽推手之一睿芙奧董事長王鎮華的收藏。王鎮華說:「只要一講到藝術,很多人都會覺得不易了解與親近,因此這次特別選了大家較熟悉的當代藝術風格,希望透過這些知名的藝術家與作品,讓藝術更有趣,也吸引更多人關心。」
本身也是室內設計師的王鎮華認為,很多人面對藝術,都覺得陌生、深奧,老是把「藝術太昂貴了,我又沒錢!」這樣的話掛在嘴上,而沒有意願培養藝術觀,也沒有花心思在布置上,其實相當可惜。他以自己的作品之一帝寶為例,「那邊有一面牆,專放藝術家的作品,原本這些作品只是用來妝點空間的配角,久而久之隨著作品越來越精采,反而成了主角。」
王鎮華強調,許多豪宅往往著墨於硬體的細節,這是工藝美學的部分,但只要客戶搬家,這些硬體他們帶不走,然而藝術作品卻可以。因此,他非常注重空間中的藝術感,「我每次看到有些客戶在牆上掛著複製品或街邊的廉價畫作,都會忍不住說:『我的借你掛。』」
百搭! 抽象畫搶眼又不喧譁
至於本次被挑選出來展覽的作品,則多是具有相當知名度的當代藝術家。王鎮華說,這也是考量豪宅潛在客戶群的結果,挑選出這些人較具印象的名家與作品,才不會產生距離感。
談到這些作品與豪宅的搭配美學,又是一門學問。王鎮華說,看屋過程中,任何細節都會影響消費者的購屋意願,因此這些作品和現場的氣氛要相當融合。舉例來說,有些作品的彩度很高,會讓簡約的豪宅相形失色,像原本(四個瑪莉蓮夢露)是要借彩色的版本,但黑與黃的高反差,反而兼具搶眼又不喧賓奪主的效果。
王鎮華同時也傳授一套居家搭配守則,「當室內空間的色調都走黑白或大地色系,只要再加幅色彩鮮豔的作品,就會很跳,也不會吃掉空間。」至於室內光線如稍嫌不足,除了改善照明之外,「挑選一幅彩度高的作品,室內就不會顯得太暗,像臥房裡傅慶禮的那幅( 藍色的花瓶),就是用來改善被樹蔭遮去的光線。」
最後,王鎮華還建議,當你想要搭配室內空間,不知從何種風格開始時,不妨從抽象畫著手。他以大廳那幅陳蔭羆的(抽象構成)為例,運用不同顏色與筆法,塑造出立體感,「在不同的風格空間中,抽象作品反而更有包容性。」看來,豪宅美術館不僅是一次親眼目睹當代大師作品的好機會,更是學習如何妝點居家空間的好時機。
直覺、熱情、情緒是尚‧杜布菲崇拜的「野蠻價值」,投射在這幅<Site avce 5 personnag>。
<荷塘>,出生於江南的吳冠中,描繪水鄉是其作品中最典型的風格和最著名的題材。