陳郁秀 催生首齣台語歌劇

十一月二十七日，國家劇院將一連四天，演出全世界惟一，也是台灣史上破天荒的台語歌劇「福爾摩沙信簡——黑鬚馬偕」。在馬偕來台傳教治病，埋骨淡水的一三六年之後，台灣終於有了自己的歌聲，把他生前死後的傳奇故事，給一字一句地唱活了。
 

為傳統穿上時尚新衣

兩廳院董事長、也是此劇製作人陳郁秀難掩興奮地說：「這將是台灣第一部自創經典的誕生。」「用自己文化的ＤＮＡ創作歌劇，不論演出的結果如何，它的本身就是台灣品牌的無價投資。」這齣歌劇前後台動員二百人，費時五年，斥資二千萬元，雖有一○％為英語演出，但絕大部分都是台語發聲，對演出團隊來說乃是空前的挑戰。

這齣歌劇在旅法德裔歌劇導演漢柏斯（Lukas Hemleb）以及名指揮家簡文彬全心投入下，現在全劇演員、音樂家及工作人員，正緊鑼密鼓地進行最後練習。

早在五年前，陳郁秀還是文建會主委時就開始推動這個大型計畫，並由台灣知名音樂家金希文作曲、國家交響樂團執行長邱瑗創作劇本，歷經多次的討論與修改，才有了如今的面貌。陳郁秀苦盡甘來地說：「文化創意產業是一種投資，有了馬偕歌劇開先鋒，台灣像這樣的老故事才有可能變成新經典。」

多年來，陳郁秀歷任文建會主委至今，不管處於什麼位置，她都不斷宣揚其「原鄉．時尚」的一貫哲學，這齣歌劇亦然。

原鄉，指的是我們的土地與人民，經由生活淬鍊成為我們文化血液裡流淌的ＤＮＡ。時尚，指的是新科技、新創意所傳遞出的國際美學風尚。

深諳藝術行銷的陳郁秀說：「光有ＤＮＡ還不夠，轉化為作品（產品），必須用故事打動人，才能塑造傳奇，才會有好的產品。」

而要重現馬偕傳奇，我們得了解馬偕如何豐富了台灣的ＤＮＡ？

一八七二年三月九日，一位英國愛丁堡大學畢業的加拿大青年，乘著船駛向滬尾港，他年輕的眼睛初見淡水濃綠山嶺，在心裡吶喊著，「啊，就是這裡了。」一個異鄉人，一片古老的土地，命運自此交會。

他被當地人叫做「黑鬚番」，番，外來者也。但他生前足跡遍及大半個台灣島，總共拔了兩萬一千顆牙齒，設立六十所教會，施洗信徒達三千餘人，治癒了無數人的瘧疾症狀。老照片裡的他，時而著唐裝、時而著西服，不變的是他「寧願燒盡，不願朽壞」對台灣人民深刻的愛。

他走入人民生活，來台五個月後，便能用河洛話傳教，他更走進平埔族村落，深入熟番地界。一八八四年清法交戰，法軍攻打滬尾，馬偕選擇留下，和台灣共存亡。一九○一年，他罹患喉癌去世，也埋骨於此。

他留給台灣無窮的資產，他自己設計教堂，興建淡水馬偕醫館（今馬偕醫院前身），成立牛津學堂以及台灣第一間女子學校淡水女學堂。

他像先行者般，創造台灣歷史上很多第一，陳郁秀說：「他放下身段和台灣生活在一起，不分種族、性別，一視同仁，特別是，鼓吹女性和男性平等受教權，在當時及現在，都具有普世價值。」

這次飾演馬偕的是甫獲《紐約客》（The New Yorker）雜誌推崇為全美最傑出的青年男中音湯瑪士梅格蘭札，他和飾演馬偕妻子的台灣知名女高音陳美玲對戲。

此劇還首度曝光馬偕留下的感人詩歌，他來台傳教三十年，當他重病之際，仍唱著他譜寫的〈我最後安息的所在〉：我全心所疼惜的台灣啊，我的青春攏總獻給你……。

為台灣找到文化根源

導演漢柏斯不只精研馬偕史料，來台後還親自帶隊去淡水一帶做田野調查，甚至學了中文，和當地人閒聊，感受老淡水的餘韻。

這齣歌劇也是陳郁秀多年的文化大夢，她回想，十六歲那年，她隻身赴巴黎音樂學院深造，在全班三十位音樂高手裡，只有她和日本同學兩個外國人。上課第一天，老師要他們介紹自己國家的音樂。

日本同學講了能劇、浮世繪等。輪到陳郁秀，她一臉茫然，隨口唱了〈望春風〉，唱到一半就忘詞了。「那件事好像在我心裡投下一顆原子彈，」她像是遇到了一次震撼教育，往後她便不斷問自己，「台灣到底有什麼？」尋找自己的文化根源。

身為馬偕的製作人，陳郁秀不只為歌劇催生，對她而言，黑鬚馬偕更是一次「原鄉．時尚」打造台灣品牌的新創作。「一個原創作品，展示的是一個國家精神文明的標竿，有錢不算什麼，有了代表自己原創的藝術作品，這個國家才有令人尊敬的精神文明。」她說。

馬偕的一生豐富了台灣的ＤＮＡ，現在又因這齣歌劇，讓這個快被遺忘的基因有了血肉生命。陳郁秀說：「用自己文化的ＤＮＡ創作歌劇，不論演出的結果如何，它的本身就是台灣品牌的無價投資。」觀音靜臥，淡水西流，這片山水，因馬偕的歌聲，而更顯美麗。