股災下的一場拍賣神話

九月十五日，美國雷曼兄弟（Lehman Brothers）宣布倒閉，美國經濟陷入更深一層的泥淖，連帶對全球金融產業、股市產生衝擊效應，哀鴻遍野。

但當晚，倫敦蘇富比為英國藝術金童赫斯特（Damien Hirst）所辦的「美在我頭顱內永存」（Beautiful Inside My Head Forever）專拍正要開始，怎樣也未料到這突如其來的噩耗，蘇富比馬上採取緊急措施，跟買家表示他們將有延長付款期限的策略。然而這樣緊張的心情，在第一、二件作品接連拍出佳績之後，隨之消散。

在拍前受矚目的一隻泡在甲醛之中，頭頂黃金圓盤的金牛（The Golden Calf）（拍前預估價八百萬至一千二百萬英鎊），在場中由三位買家出手輪番競標，最後由一電話買家以一○三四萬五二五○英鎊成交，此一舉動刷新赫斯特過去的拍賣最高成交紀錄，振奮全場！

當晚的夜拍，所有作品全數售罄（僅有兩件在現場未成交的作品，也在事後以私人洽購賣出），而熙熙攘攘的金融風暴好像都與此無關。

隔天早上十一點的日拍，更是前所未見地聚集了數量龐大的參與者，場外並且有無數的ＳＮＧ車，與企圖能藉此捕捉到藝術市場名人身影的狗仔，新聞性十足，相當熱鬧。

而據統計，兩場拍賣下來，二二三件拍品全部順利拍出，總成交額高達一億八一九八萬英鎊，成交率達百分之百，幾乎是一場「拍賣神話」。

但此非凡成功的拍賣，若經理性分析，能覺察的重要意義如下所述。

市場遊戲規則與制度改寫

雖然蘇富比在過去也曾為個別藝術家舉辦拍賣會，例如一九九三年曾拍賣畢卡索（Pablo Picasso）八十八件作品，但為「在世」藝術家舉辦專拍，卻是首開先例；而藝術家直接越過畫廊第一市場，自主地把近兩年所創作的作品送上拍賣行，完全打破了西方遵循多年的藝術規則。

雖然倫敦蘇富比當代藝術部門主管巴克（Oliver Barker）在拍後歡欣的表示：「我們所吸引的是世界極少數（金字塔頂端）的人口，這群人的資產結構相當複雜，也因為如此，他們至今尚有買藝術作品的預算與資金。

但是美國藏家／買家在此缺席的狀況相當明顯。如同蘇富比拍賣官Barker所言，當晚他看到了許多新面孔，特別是來自中東、亞洲與俄羅斯的藏家，在拍賣競舉中具有相當的分量。

整個活動從預展到開拍，投入大筆廣告預算，並把上拍作品與赫斯特介紹拍成影片放到「YouTube」上尋求大量曝光；拍前更在倫敦舉辦為期十一天的預展（吸引了高達二．一萬人到場參觀）。現場厚達三冊的圖錄，媲美美術館導覽手冊，定價五十英鎊，受熱烈搶購（至今一本難求），蘇富比並對外宣稱這是赫斯特至今「最盛大的回顧展」。拍賣公司在此宛如一個大型策展團隊。

藝術家握有絕對的主導權

在目前與赫斯特有經紀約的畫廊分別是美國的高古軒（Gagosian Gallery）與倫敦的白立方畫廊（White Cube Gallery）。赫斯特非但沒有與單一畫廊簽下全球經紀約，與畫廊更是五五分帳，並具有絕對的主導權。

事實上，赫斯特走到今天這個位置，連畫商也要讓他三分。赫斯特從掌握媒體曝光、跟藏家介紹作品、自己找買家（在開拍前曾邀請購買自己作品的最大買家，如佳士得拍賣公司的擁有者皮諾（Francois Pinault）、「PRADA」知名設計師普拉達（Miuccia Prada）、烏克蘭富商皮初克（Victor Pinchuk）等人到工作室觀看其將上拍的創作），赫斯特本人就是十足的公關與經紀人。他預演了一個「未來藝術家全能」的角色。

日本當代藝術明星村上隆，在九月接受採訪時表示，「非常欣賞赫斯特的一切作法、所採取的激進策略外」，更認為「在未來，藝術界將會像八○年代的音樂界一樣。當時的歌手開始學習使用拍攝ＭＴＶ的工具，一旦學會了，就可以自己掌握宣傳與表述，不倚靠ＭＴＶ導演；而有許多藝術家現在也是一樣，正在學習掌握『各種不同的工具』，一旦修煉完成，將具有更大的主控權。」

而或許，這次赫斯特只是展現了藝術家如何把拍賣公司當成「必備工具」，來做一項成功的「表演藝術」演出，未來，如果有人跟進，或許外界也不必感到過於訝異！

但終歸來說，這次拍賣的成功，是藝術市場中的一個特例，並不能作為「全球藝術市場」的風向指標；而赫斯特在這兩年間完成，所上拍的二二三件作品也絕非全是佳作。

如這次他原本就備受批評，製作數量過多的「潑灑畫」（spin paintings）與點畫（dot paintings），或許是因為他宣布日後將不會再做此系列的作品，作品還是都拍出了，但也讓人有某種「難得、珍貴」的清倉回顧大拍賣之感。

而事實上，成交並不代表一切，這次拍賣，是他對於市場規則的顛覆。但未來，當赫斯特在拋棄所有先前的風格之後，在藝術創作上將有何種突破與創新？仍待睜亮眼觀察。
（本文轉載自十月號《典藏投資》雜誌）