編按：日本當代藝術家——奈良美智（YOSHITOMO NARA）2021年3月12日至6月20日舉辦在台灣的首次特展《奈良美智特展》。誰說藝術不能是商品？奈良美智就是最佳範例，本文為《今周刊》2006年的報導，帶您了解奈良美智的分享哲學。
誰說藝術不能是商品？日本當代藝術家奈良美智就是最佳範例。
奈良美智的一幅畫作有高達數十萬元的收藏價值；但同時也被製成玩具擺飾、菸灰缸，一個售價只有數千元，為藝術與商品建構起完美結合。
村上隆是LV櫻花包的設計者，這兩、三年他與LV首席設計師Marc Jacobs合作無間，讓Louis Vuitton變年輕，也炒熱歐美東方熱潮。相較之下，經常被相提並論的插畫家奈良美智（Yoshitomo Nara），反而像在室男一樣安靜，既不越界時尚設計，更不出入社交派對，窩在日本專注創作，默默讓世界分享他的孤獨、幽默與溫暖。
奈良美智早期作品以插畫居多，主題不定，也未受到過多注目。直到1980年代後期，他開始畫人物，大頭、翹髮、大眼的無名小女孩，臉龐展露各種情感的眼神。其中又以斜眼瞧人的小女孩最知名，有人說這代表著憤怒，也有邪惡一說；由於大人的表情，出現在小女孩臉上，因而更耐人尋味。有些畫作中的小女孩甚至嘴裡叼根香菸，憤世嫉俗的表情讓人會心一笑；成人心情與童稚形體構成的對比，是奈良美智最引人之處。
日本品牌走入國際 大都會博物館也收藏
由奈良美智特展發佈於 2021年3月11日 星期四
1980年後長達十幾年的平面創作，剛開始還有複雜的背景烘托，然後慢慢減少，直到全部被抹去。直到今日，他的作品幾乎不含有透視的背景圖，僅呈現視覺上的2D效果。這種「超扁平」（superflat）的現代感，使得評論家和消費者將奈良美智與村上隆相提並論，只是村上隆熱鬧繽紛，奈良美智則傾向帶人進入幻想自省的內在層次。
1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫中的小人或小狗等，變成大型的立體雕塑，並採用不同媒材拼組的方式，如近年在紐約市展出的「流淚的狗」，就是以大量膠布所組成。如今，他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等；大幅作品市價可達數十萬元。
2004年及2005年，台北當代藝術館曾展過奈良美智的作品，吸引相當多18到28歲的年輕人前來觀賞。奈良美智甚至為童裝設計了一個有點壞、又不會太壞的娃娃，做成T恤作為公益義賣之用，受到相當大的歡迎，甚至有畫迷遠道從日本前來蒐集，更令人相信，藝術創作也可以貼近生活。
奈良美智的夢遊娃娃、小狗和那個壞女孩菸灰缸，由畫作演變為雕塑、產品，同樣都極受歡迎。不過，他的作品看似可愛，卻又常有一種邪惡的內在特質。夢遊娃娃穿著粉藍睡袍，只要把她輕輕往後拉，機械發條就會自動上緊，娃娃也會動起來。這是奈良美智最受歡迎的三樣商品，目前在台灣由清庭獨家代理，價格雖高，卻相當受到歡迎。
曾有大陸評論認為，既可以單純地視奈良美智的作品為漫畫，或是如同品牌迷戀者，收藏複製其創作的全系列商品。但是藏在那個脆弱、甜美、易怒、複雜的小女孩背後，卻是關於人生的質疑，例如：「人何以為人？」「快樂童年真能造就快樂的大人嗎？」他筆下的兒童，均像革命分子，隨時準備以瘦小身軀揭開這個虛偽、壓抑、充滿陰謀的世界。
享受藝術非關價格 奈良美智的分享哲學
由奈良美智特展發佈於 2021年3月7日 星期日
奈良美智如今被熟悉與被喜愛的作品，幾乎都是在單純背景上看起來有一點點孤單，總是好像在思考什麼，想要說什麼，以至於藝術評論家和收藏家總賦予他「簡約主義」或者「極簡主義」的意義。
但事實上，奈良美智本人無論在進行大幅畫創作，或者簡化成可消費的商品，好比T恤或者其他生活雜貨，他都同樣充滿熱情。不過「水能載舟，亦能覆舟」，奈良美智同時也經常被誤解成，具備商業心機。
對此，奈良美智知道，他的大多數讀者都屬於年齡偏低的那一群，他們沒有消費力去擁有大畫，而這些廉價的東西能夠讓一般粉絲同樣享受到擁有的快樂。相較於一味在藝術的境地求大求貴，對作品一味求難求深的創作者，奈良美智的創作態度顯得親近且充滿同情的理解。這種分享態度，與熱愛搖滾樂的情懷恰恰形成強烈對比──既強調自己樸實的內心，也崇尚多元藝術形態。
童年在發呆中度過 搖滾樂及美術啟迪人生
由奈良美智特展發佈於 2021年2月17日 星期三
沒有過去不足以成就現在。奈良美智的創作風格深受童年經驗影響。童年時期的他在電玩和漫畫中度過，不愛說話，小學因為經常看著窗外，被認為有空想癖，老師因此連續六年給了「上課不專心，有發呆習慣」的評語。進入青春期後，奈良迷上柔道、搖滾樂，也當過DJ，據說還曾被抓進警察局輔導過。
弘前高中畢業，奈良美智考上武野藏美術大學，誰知竟被退學，後轉到愛知縣立藝術大學，主修美術，並在該校讀到研究所畢業。
畢業後奈良美智邊擔任高中美術老師邊存錢，1987年到德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）留學；他曾解釋，「因為負擔不起英國昂貴的學費，才選擇到德國念書」。
搖滾樂是奈良美智最重要的興趣，造成極大的影響，甚至可以說他根本就是搖滾精神的體驗。在小星星通信》一書中，他細數自己在青少年時期，正好遇上搖滾樂風靡與發展的高峰，從1970年代的鮑布．迪倫（Bob Dylan），到1990年代的代表樂團等，都對奈良美智有很深刻的啟發。
然而奈良美智並非要展示對搖滾樂有多了解，但這份喜愛暗示了他從不曾停留在某個階段，特別留戀某個人或某張唱片，而是竭盡所能去聆聽、從搖滾樂中吸取養分。也就是在搖滾樂的渲染下，他才產生了如搖滾樂手般「雖然我們沒有未來，但我們必須創作」的心境。
別敲碗系列2來了！！請大家一定要詳細閱讀哦～❤ ★《奈良美智特展》入場須知： 1.為尊重智慧財產權，本展覽「全面禁止攝錄影」！ 2.本展覽免購票入場，因應防疫需求，入場前請填寫防疫實聯單。 3.入場請全程佩戴口罩、配合工作人員量測體溫、酒精...
由奈良美智特展發佈於 2021年2月26日 星期五
雖是當紅藝術家，現在他仍自得其樂地住在東京郊外小鎮，在音樂放得很大聲、凌亂如同倉庫的工作室，一個人埋首作畫。
奈良身上有著衝突的組合體：他的房間裡塞滿了娃娃、海報、朋友的來信，因為「它們的地位，比日用品或家具更重要」；而奈良也說過，他喜歡李小龍、龐克音樂、馬汀大夫鞋……等。而這就是奈良美智，既單純又叛逆。
也許就是因為如此，他才能同時創造出張著乖戾雙眼的清純少女，以及帶著淺笑、甜美無比的夢遊娃娃吧！
