十二方島嶼，十二種綽影，十二位導演，十二種凝視，十二部人、海、島嶼的深邃對話，這是在紀錄片《流離島影》系列裡，十二個不同的離島生命與故事。
十二個人飄盪在十二個陌生的島嶼
大家相約，在這一年的時間裡，把自己交給陌生的島嶼與海洋，一年後，每個人各自交出拍攝好的離島影片，於是，十二個人，飄盪至十二個陌生的島嶼，開始漫漫一年的的島嶼、海洋與人心的對話。如今，一年過去了，出海的十二個人，共老了十二歲，而十二支呈現出對離島島嶼的觀察、探索與情感的《流離島影》影片，則誕生在你我眼前。
這十二支影片分別是，李志薔的漂流《小琉球》、朱賢哲的遺忘《澎湖》、吳介民的經歷《基隆嶼》、沈可尚的靜默《北方三島》、周美玲的矛盾《烏坵》、庭輔的等待《金門》、陳芯宜的擁有《釣魚台》、郭珍弟的歸屬《蘭嶼》、簡偉斯的暗流《馬祖》、李泳泉的鄉愁《龜山島》、林靖傑的迷離《綠島》及李孟哲的慣性《東沙》。
談起《流離島影》的計畫緣起，總製片周美玲笑著說，在前年的夏天，她身心俱疲，因為覺得在台灣有時呼吸得膩了，怕萬一煩膩得懶得再呼吸會一命嗚呼，有一次在睡夢中，她夢見自己到了某一個小島度假，醒來後卻驚覺哪來的盤纏，但是為了救救自己的命，她計畫能找個不用花錢的小島去實現夢中的情境，於是《流離島影》的拍攝計畫就這樣誕生了，美其名是拍紀錄片，實際上卻是把自己丟到一個完全陌生，連當地話都聽不懂的地方，偷偷呼吸「新鮮」空氣。
為了呼吸「新鮮」空氣，周美玲將找來的十一個紀錄片導演及自己，分別許配給一個個不同的離島島嶼，就這樣，十二個島、十二位創作者，每個人開始在自己所處的陌生之島上，開始進行生命與土地的對話、傾聽海與陸的交談，而《流離島影》的拍攝計畫也就開始慢慢地動了起來。
凝視愈深刻 島嶼的身影愈加模糊
對宜蘭人來說，看到龜山島，便表示家到了，看不到龜山島，便是離鄉背井。但是對龜山島上的居民來說，自一九七七年遷村之後，龜山島卻成了他們時時可望但卻遠不可及的夢中故鄉。遷村到宜蘭的龜山島漁民，每一次到外海捕魚，都想靠近一點看看龜山島，即使是多看一眼也好！而看著當初被迫離去的家鄉，如今變成遊客「自強活動」遊樂場的龜山島，島民心中也存著幾許不忍和不安。
在一九九八年初，烏坵被宣布為「核廢料最終儲置場」優先預定地，與此同時，台電也熱烈張揚著，探勘費一億五千萬元、回饋金三十億元，搞得當地居民人心惶惶。究竟要永保烏坵？還是要索取巨額賠償？腳下的土地與眼前的金錢，變成天平上搖擺的兩端，搖擺著烏坵島民們茫然的人心，輻射將至的陰影，不但緩緩地侵襲著島嶼，也靜靜地侵襲人性。
老人等待一副好棺材、小孩等待快快離開小島、阿兵哥每天數著饅頭等待退伍、老兵們等待發薪再來預支老米酒、小鳥們等待著不再有的高梁穗、樹等待風、風等待石、石等待歸人……，沒有變化的時間，沒有目標的等待，等待之外還是等待，是金門特有的時間感。
上述這些景況，都是創作者們透過攝影機並藉由影像畫面，將他們在離島島嶼上的所見所聞，最真實的呈現與傳達。因此，凝視愈深刻，島嶼的身影卻愈加模糊，因為我們始終想不透「島」的命運會變成怎樣。究竟它會被觀光消費殆盡？還是因軍事管制而長期封閉？或是終究被當核墳場般拋棄？基於種種原因，讓周美玲等十二位創作者，踏出台灣，選擇了烏坵、金門、龜山島、北方三島等地的邊緣島嶼作為影片拍攝的地點所在。
十二位創作者正處於負債狀態
儘管《流離島影》可說是台灣紀錄片史上，範圍最邊陲、規模最龐大的拍攝計畫，但周美玲認為，這無關乎偉大，只是覺得生為海島子民的台灣人，幾乎從來不曾關心台灣周遭沉默離島的哀愁，所以他們希望藉由親近這些離島，並實地用影像去記錄、觀察，能將在島嶼上的所有體會與感覺，做最真實的呈現。
當初在拍攝《流離島影》系列時，每個人每一支二十分鐘的電影，各需花費一百五十萬元，雖然公共電視台已贊助十部各五十萬元的經費，富士電影軟片也贊助拍攝，但還是欠缺數百萬元的經費，因此有多數人並不看好周美玲等人能將《流離島影》系列影片拍攝完成。對此，周美玲認為，紀錄片工作者尋求拍攝影片的資金本來就不容易，因為有太多的人不懂得紀錄片的本質是什麼，儘管近年來電視台經常播放紀錄片，但卻毫無系統，也沒有特別宣傳，因為電視台多半都把資金放在製作收視率高的單元劇上面，卻沒有人想過其實紀錄片也有支持的特定觀眾群。此外，紀錄片真實的影像魅力，並不是一般編劇可以虛構出來的，有時候甚至比劇情片更感動人。因此，儘管《流離島影》系列順利拍攝完成，但十二位紀錄片工作者至今仍舊是處於「負債」狀態。
許多人認為，紀錄片只強調寫實，所以公正客觀地記錄便是紀錄片，但周美玲認為，每一部紀錄片其實都很難客觀，因為拍攝者不同，所思考的角度也會不同，而投入參與的感情不同，所呈現出的題材畫面也不同，因此紀錄片對拍攝者來說，都是種主觀的認定與創作，而非是單純客觀的新聞報導。
國際紀錄片雙年展九二一上映
/撰文/彭惠琪
紀錄片，作為一種獨特的影像美學，具備著適切反映社會現實面的特性，在近幾年來，台灣面臨整個社會結構與人文面貌的變動，紀錄片也因橫跨文化、社會、藝術的多個層面特質，適度地扮演了影像保存與社會文化演進的角色。即將在月底展出的第二屆台灣國際紀錄片雙年展中，有來自世界各個國家，包括台灣、日本、美國、法國、德國、俄羅斯、荷蘭等地的紀錄片導演，他們藉由手中的攝影機，透過影像中的畫面，創意地詮釋出眼中所見的真相與事實。
由行政院文化建設委員會主辦、中華民國紀錄片發展協會承辦的台灣國際紀錄片雙年展，此次展覽的主題為「二○○○：差異新世紀」，主要是在探討本世紀以來，人與人之間、國與國之間，在差異中激發並互動出的各種深層人性問題與人文現象。影片內容分為「競賽類影片」、「競賽類影帶」、「大師名作精選」、「評審作品觀摩」、「差異新世紀觀摩」、「震殤九二一」、「台灣生命風景」及「紀錄新生代」等八個單元，共有來自世界各國的一百六十三個真實故事。
此次「競賽類影片」及「競賽類影帶」，是從四十九個國家，來自四百多部的報名影片之中，挑選出三十八部，來自二十多個國家的影片及影帶來進行獎項的角逐。以《海有多深》一片角逐競賽類影片的台灣紀錄片導演湯湘竹，透過攝影機的影像探索，讓觀者了解到身為達悟人（蘭嶼）的席．馬目諾，在遭受了最沉重的打擊後，如何藉由海洋民族的母體——海洋的召喚，讓他獲得了重生的機會，並傳遞出人與大自然相依相存的關係。
荷蘭導演派翠拉．拉特斯特及彼得．奇契司則以《集體農場記事》角逐此次的競賽類影帶，《集體農場記事》的拍攝地點選在昔日東西德分界線上的小村落魯本，導演期望藉由村民們訴說二次大戰以來他們親身經歷的動盪，從俄軍占領時強制實施的共產制度，到兩德統一後的新局面，以見證政治上的波動是如何左右著平凡人民的生命歷程。
「小班的瑞煦和大班的瑞甫，在地震後的第十天回到集集的外婆家，儘管地震過了，但這可怕的經驗仍常常出現在兄弟倆的圖畫中，對他們而言，地震是個可怕的大怪獸，也是家的毀滅者。」這是台灣導演林泰州以紀錄片《集集大怪獸》作為此次雙年展單元「紀錄新生代」的影片觀摩。「紀錄新生代」是雙年展特規畫的單元，除了展映適合兒童觀賞之紀錄片及相關影像活動之外，並配合文建會提倡之「兒童閱讀年」規畫，以影像閱讀豐富兒童之知識。
今年的雙年展將在華納威秀影城、紐約．紐約展覽購物中心及台北市政府多媒體放映中心等，進行為期十天（九月二十一日到三十日）的影展活動，對紀錄片有興趣的民眾不妨前往觀賞。
