2025是所謂的「民歌五十」年。在2025年2月，有多場以「民歌五十」做為號召的大型演唱會在台北、台中及高雄等地登場。這幾場演唱會場場完售，在商業上大獲成功。分析其成功的原因，「懷舊」是個關鍵詞。許多中年或初老的觀眾進場去聽他們年輕時代的歌曲，台上的歌手多半是當年的原唱，也許因年紀漸長而歌藝退步，但歌迷們並不在乎，沉醉在他們的歌聲中，夢迴自己的青春歲月……。
青春是最迷人的，也是最有創造力的歲月。無可諱言，大部分的民歌手的創作高峰就是在年輕時。如今他們年紀老邁，唱的依然是年輕時的歌曲，因為他們並沒有新作。這無可厚非，在歌迷心中，這些民歌手的形象永遠停留在年輕時的身影。
例外的例子當然有，顯著的標竿人物是葉佳修（1955-）與李宗盛（1958-）。他們在民歌退潮之後成功地轉進流行音樂樂壇，成為重要的詞曲創作者及音樂製作人，完成許多膾炙人口的流行歌曲及專輯，捧紅許多流行歌手。他們是轉型成功的民歌手，在樂壇耕耘數十年，成就不侷限在校園民歌。
但即使是葉佳修與李宗盛，也都有好一陣子沒有新作了。倒是另有幾位沒那麼耀眼的民歌手，近半世紀以來持續前進，如涓涓細流未曾停歇。
楊弦推出新專輯《鄉.旅.詩.歌》
首先要提的，就是有「民歌之父」之稱的楊弦（1950-）。
2025之所以稱為「民歌五十」年，就是以1975年6月6日楊弦在台北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」做為起點。這場演唱會所發表的歌曲，後來錄成唱片《中國現代民歌集》，既是楊弦首張專輯，也是公認的首張民歌專輯。這張專輯的九首歌都採用詩人余光中的詩作，由楊弦負責譜曲，用余光中的話說，「有如詩與歌的婚禮」。
楊弦的專輯命名為《中國現代民歌集》，曾被批評名實不符，因為「民歌」的定義並非創作歌曲。然而這二字被廣泛誤用，積非成是，如今大家都知道它指的是一群年輕人所創作、演唱的「自己的歌」。
1977年，楊弦在發行第二張個人專輯《西出陽關》後，開了兩場暫別演唱會，就赴美進修中醫，離開台灣樂壇。
2008年滾石唱片將《中國現代民歌集》及《西出陽關》加上一片《歲月》，內收七首楊弦未發表的新作，三片CD合成一套發行，取名為《因雨成歌：楊弦歌集1975-1998》，是楊弦作品完整的呈現。
四十幾年來，楊弦大部分的時間居美，但在「民歌四十」、「民歌五十」等大型民歌活動，楊弦都沒有缺席。2024年10月，楊弦又推出久違的個人專輯《鄉.旅.詩.歌》（風潮唱片）。這張專輯的錄音時間超過三十年，說「十年磨一劍」還不足以形容其辛苦。楊弦自道：
「在1992年到2024年間，我逐步完成了後來創作的歌曲錄製，並將幾首早期未曾發表的作品納入其中，其中包括2016年時對部分曲調的修改及詞句的增添。最後，我共收錄了十三首歌曲。這些歌曲的出版恰逢民歌50的到來，對我早年推廣現代民歌運動而言，算是一個交代。」
這十三首歌並非全為新作，有一部分是2008年《歲月》的舊曲新編，作曲皆由楊弦包辦，其中五首也是楊弦自己作詞，另外八首乃採用余光中、席慕蓉、瘂弦、陳育虹及羅門等人的詩。這些歌的風格與當代流行歌曲可說大相逕庭，卻正是當年民歌初期的風格。楊弦寶刀未老，以這張專輯告訴世人：他一直持續創作（雖然產量不多），而民歌運動也未曾熄火。
簡上仁甫獲2024嘉義文化特殊貢獻獎
另一位創作不斷、卓有成就的民歌手是簡上仁（1947-）。四十幾年來，他致力於台灣傳統歌謠的研究、整理、教育及推廣。他也創作不綴，創作的卻不是華語歌，而是具有台灣風味的台語歌。
簡上仁最早發表的一首歌是〈正月調〉，那是他1977年參加金韻獎比賽的獲獎作品，而且是當時參賽唯一的一首台語歌。民歌運動其實是華語歌運動，台語歌如同鳳毛麟角。簡上仁可說是民歌的邊緣人物，在「民歌四十」、「民歌五十」等大型民歌活動中，從未看見他的身影。
但簡上仁卻可能是最用功的民歌手，他不但具有英國雪菲爾大學的民族音樂學博士學位，也在大學兼任教授，更於1983年成立「田園樂府」並擔任團長，多年來在各地演出，推展台灣本土音樂文化。
四十幾年來，簡上仁出過十數種與台灣民謠有關的論著，也有多張個人創作專輯問世。其中的代表作是《南台灣的土地之歌》（2014年9月，田園樂府樂團發行），包辦了整張專輯的製作、演唱、作曲及部分歌詞，風格明顯而完整。
簡上仁出生於嘉義大林，嘉義是他的故鄉。2024年12月，嘉義縣政府辦理第三屆「嘉義文化獎」，將「特殊貢獻獎」頒發給簡上仁，理由是「他以維護、推廣本土音樂為志業，累積創作超過五百首鄉土歌曲，並成立『田園樂府』鄉土樂團，深入各學校與機構進行文化教育，讓在地音樂深植人心。」
簡上仁一步一腳印，在台灣這塊土地上深耕鄉土音樂。「民歌」的正確定義應該是來自民間的古老歌謠，如果是這種定義，則簡上仁是無疑是最貨真價實的「民歌手」。
陳宏銘將舉辦「我的民歌50講唱會」
還必須一提的是陳宏銘（1960-）。
提起陳宏銘，許多人耳中馬上響起那首膾炙人口的〈被遺忘的時光〉（陳宏銘詞曲）。這首歌自從1979年被蔡琴唱紅之後，多年來不但翻唱者眾多，更曾被香港電影《無間道》三部曲（2002-2003）及侯孝賢執導的法國片《紅氣球》（2007）用來當主題曲。在歷屆金馬獎頒獎典禮的舞台上，《被遺忘的時光》至今已被唱過九次，堪稱最令人難忘的電影歌曲，甚至是最令人難忘的華語歌。
〈被遺忘的時光〉無疑是陳宏銘的代表作，但陳宏銘的成就遠不止於此。早年陳宏銘致力於華語歌的創作及演唱，但在2006年左右，他的音樂創作出現一個大轉折，便是他開始寫起台語歌。至今陳宏銘正式發表的台語歌已超過一百二十首，比他創作的華語歌數量還多。比較走紅的至少包括：〈無你的城市〉（李明洋和邱芸子對唱）、〈夢你夢到醒〉（洪榮宏演唱）、〈秋風秋雨秋夜情〉（洪榮宏演唱）、〈河邊又春夢〉（洪榮宏與張瀞云對唱）、〈聲聲歎〉（陳百潭演唱）、〈聲聲叫著你〉（陳雷演唱）、〈煙花夢〉（秀蘭瑪雅演唱）、〈冬天的日頭〉（翁立友演唱）……等歌。
除了寫歌為人作嫁，陳宏銘也持續發行個人專輯。2009年，陳宏銘搬回故鄉澎湖定居，並成立了「菊島音樂文化有限公司」，至今已發行四張冠名「深情教父陳宏銘 被遺忘的時光」的個人專輯，其中《被遺忘的時光 肆 Welcome to Peng-Hu》（2022年5月）是一張以澎湖為主題的創作專輯。這張專輯是對澎湖的愛的禮讚，全都由他作詞、作曲及演唱，整張專輯包括三種語言：台語、華語及英語。澎湖共一市五鄉，陳宏銘替每個行政區都寫了歌。內容完整而統一，絕對是澎湖音樂史上具有里程碑意義的經典之作。
更難能可貴的，是自從十幾年前回到澎湖後，陳宏銘即經常舉辦個人民歌講唱會，地點包括澎湖及台灣本島。他往往獨自一人邊彈邊唱，有時則與主持人配合說說唱唱。這種樸實的風格與「民歌X十」等大型演唱會截然不同，卻更符合民歌的精神。當年《民謠風》的slogan是「純樸的聲音，走調的旋律」。所謂「走調」是一種自嘲，意味著創作者／演出者是個素人。如今的陳宏銘雖不再是素人，但始終提醒自己不忘初心。在2025年，他將舉辦多場「我的民歌50講唱會」，繼續推廣音樂。
不論把「民歌五十」大型演唱會視為一場嘉年華會或一種儀式，如今都已落幕了。但紀念民歌的方式，不應只有幾場商業氣息濃厚的演唱會而已。演唱會總有落幕的時候，然而民歌並不會就此逝去。
以楊弦、簡上仁、陳宏銘等三人為例，我們看見有些民歌手依然創作不息。民歌不死，也從不曾老。民歌的價值不應只是懷舊，而是鼓舞著我們持續前進！
_20250213161639.jpg_280x210.jpg)
_20250225170902.jpg_280x210.jpg)
_20250331105404.jpg_280x210.jpg)