在台灣，每年有眾多規模大小不一的藝術博覽會輪番舉辦，讓入場觀展的受眾群也漸趨多元。
內行人入場看門道、外行人湊熱鬧，從新手藏家到資深藝術愛好者，即使身分不一樣，都能因為一場別開生面的展覽大開眼界，備受美學薰陶。
追溯既往，台灣藝術產業在過去三十年來，遭遇亞洲金融風暴、九二一大地震、SARS及新冠疫情等衝擊，尤其最近一波疫情在全球爆發，影響國際交流，改變了部分藝術收藏家的購藏模式，轉向當地藝術博覽會、線上展覽挖寶。
新冠疫情雖已降溫，但為防疫限制人群活動所帶來的影響，不僅讓虛擬的線上藝術展銷售增長，不限時地的便利「逛展」模式，也吸引了一波新群眾加入。
AI應用 藝術推廣更聚焦
台灣以科技研發見長，被譽為「科技之島」，在新興數位技術的應用上，別具創新力。科技與藝術的結合，開創了無限可能，熱門的AI技術也成為一種創作手法，甚至改變了藝術展示與推廣方式，如互動性的增加，讓觀眾和藝術家能夠一起創作作品，帶來更多元的觀展體驗。
群眾在現場觀展時，即使未必時時直接接觸AI技術，但無所不在的廣告推播與社群互動背後，全仰賴AI技術支援，策展方藉此精準分析觀眾需求，讓藝術推廣與宣傳更加聚焦。
藝術品拍賣官、中華民國畫廊協會祕書長游文玫說：「隨著數位媒材與新興議題的崛起，AI、虛擬實境（VR）、區塊鏈等創新科技，讓藝術品交易更便利、多元化，同時吸引新客群參觀，活躍了藝術市場。」
過去九年，她曾籌辦約三十場遍布北、中、南的國際藝術博覽會，深諳不同展會的特色與生態。
三大「展板型」展覽最權威
台灣每年約有十三場較具規模的藝術博覽會。大型的藝術博覽會又分為「展板型」和「飯店型」，前者是在大型場館中搭建展板，由參展畫廊自行發揮創意布展。
如每年五月在台北南港展覽館舉辦的「台北當代藝術博覽會」、台北花博爭艷館的「ART SOLO」，及十月在台北世貿一館登場的「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」；參展畫廊規模與知名度、空間規畫設計皆屬國際水準，是國內目前最權威的三大展板型藝術博覽會。
以下周將開展的「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」為例，主辦單位每年邀請十位國內外專業評審，針對報名的畫廊進行嚴格篩選，確保參展畫廊和藝術品的質量，對收藏家和觀眾更有保障。此外，展場上的材質、地毯和LED燈具，也十分講究可回收再利用，堪稱國內最環保永續的大型博覽會。
而主打精緻親民的飯店型藝術博覽會也是另一種潮流，以客房藝術品的布置營造居家氛圍，受限於空間，展出作品偏向「小而美」，但也由於作品尺寸較小，售價相對低，選購壓力較小。
近年活躍的「ONE ART Taipei藝術台北」、「WHATZ國際當代藝術博覽會」、「ART FUTURE藝術未來」、「ART TAICHUNG台中藝術博覽會」、「ART TAINAN台南藝術博覽會」等，皆以五星級飯店的客房作為展示舞台。有人認為參觀動線略顯局促，有人則對藝術品更貼近生活的呈現表示認同。
各大展覽有默契地錯開展出時間，也讓大眾有更多機會親近藝術交易市場，成為接觸藝術展的良機。
「展板型」藝術博覽會有寬敞挑高空間和專業燈光設備，烘托藝術品價值。
連續擔任5屆中華民國畫廊協會祕書長的游文玫，舉辦超過30場的藝術博覽會。
「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」有專屬展板和LED燈具，特製的加長型燈壁能精準投射在作品上，看展猶如逛美術館。
走進藝術博覽會現場，身處精采的藝術作品之中，讓人感受到強大的視覺震撼之餘，隨即而來的挑戰，是如何在這片藝術之海中尋找最愛，與喜歡的藝術品來一場「靈魂的相遇」？
兼具台灣首席藝術拍賣官、中華民國畫廊協會顧問、藝術市場觀察家等身分的陸潔民，對台灣藝術博覽會的發展、國際藝術收藏與投資、第一市場（以畫廊、藝博會為銷售與購買通路）與第二市場（拍賣市場）供需等領域皆有深入研究。
他取得美國西北理工大學電機工程碩士後，曾在美國矽谷擔任雷達工程師，因緣際會拜師北京畫院的畫家趙秀煥，從科技業一腳跨入藝術圈。
他以感性觀察、理性總結，將複雜的藝術市場整理得深入淺出、簡明易懂，迄今累積三十年的觀展經驗。
入門第一步 養成觀賞系統
對於新涉足遼闊藝術之海的新手藏家，陸潔民建議選擇長年舉辦、有信譽的藝術博覽會最能受到保障，不必擔心買到假畫與劣品，「因為能進入這些博覽會的參展畫廊和藝術家，是被層層把關、嚴格篩選出來的藝術市場佼佼者。」他說。
入場看展前，首要先索取地圖，找到關注畫廊的位置，每看過一家就打個圈，如果遇到喜歡的藝術作品就打勾，不喜歡這家畫廊可以畫個三角形；觀賞時也不用循著一定的動線，跳躍性、走迷宮式地參觀，常會有意外的驚喜與發現。帶著地圖看展、做記號，養成觀賞的習慣與系統，不僅是新手訓練，也是入門的第一步，有很多人是在藝術博覽會買下自己的第一件收藏。
陸潔民將多年對收藏與投資的理解，濃縮成三句精華供新手藏家參考：「收藏是深度的欣賞」，必須看懂喜歡的藝術品，感染自己靈魂，產生審美的正向能量；「欣賞是深度的投資」，透過多看、多聽、多讀，培養感知力、想像力與解析力，提升欣賞力與審美能力；「投資是深度的收藏」，有了選擇能力後，還要鍛鍊膽識，願意花錢擁有，邁出收藏的第一步。
收藏市場邁世代交替階段
總結多年收藏與觀展的經驗，陸潔民歸納出當代藝術家創作必須具備的五大要素：「鮮明獨特的風格、來自生活的沉思、難以取代的技法、超越現實的追求、雋永經典的美感。」這些標準，可作為新手藏家學習、選擇與投資的參考。
風格是藝術家的視覺語言、創作思惟表述的成熟標誌，每一位藝術家都有自己獨特的藝術思惟和表述。長期關注喜歡的藝術家，記住他的風格，可以判斷是原創或抄襲。
此外，創作的本質源於生活的深刻省思，傳達時代思惟與哲理，在博覽會遇到喜歡的藝術家，不妨當面詢問他想表達什麼？也和畫廊負責人聊聊，了解藝術家的創作理念。
在陸潔民眼裡，藝術收藏市場正進入世代交替的階段。他經常看到年輕的二代收藏家，成群結隊在會場走動，先在喜歡的畫廊集合，然後往四面擴散。這些深具潛力的新手藏家，透過觀展鍛鍊自己的辨識力與鑑賞力，「藝術博覽會年年舉辦，若是還沒看到中意的，不必急著今年買，可以持續關注藝術家，明年再下手。」他說。
依自己的預算和能力，在不同等級的藝術市場中挑最好、最中意的，無論收藏或投資，都不會走冤枉路。
入行數十年的陸潔民，至今維持觀賞藝術博覽會的習慣，也不錯過各大美術館與博物館的國際藝術特展。他認為提升美學鑑賞力，投資才不會走冤枉路。
能進入有信譽、權威性藝術博覽會參展的畫廊和藝術家，如以南瓜系列作品聞名的草間彌生，是藝術市場的佼佼者。
陸潔民建議，入手雋永經典的藝術品要大方展示，讓藝術的能量感染觀者的靈魂。
邁入第三十一屆的「ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會」，即將在十月下旬於台北世貿一館登場。今年共邀請一二五家海內外展商參與，包括七十三家本地畫廊，及五十二家來自法國、日本、韓國、荷蘭、中國、捷克、新加坡等國的海外展商；藉由多元媒介跨越語言和地域界限，展現藝術創新與變革的力量。
主辦單位、中華民國畫廊協會理事長陳菁螢提及，今年一月，協會團隊陸續飛往新加坡、日本東京、中國上海、北京和香港等地，邀請具代表性的畫廊與藝術機構參展。她說：「這些國際畫廊來台參展，除了給予博覽會肯定，也是對穩定的台灣藝術市場釋出信心。」
除多家畫廊首次參展，因疫情逾三年未參展的國際畫廊貝浩登（Perrotin）與澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）也重新回歸。貝浩登將展出林恩．查德威克、漢斯．哈通及喬治．馬蒂厄等大師之作；澡堂畫廊則帶來三位日本藝術家，包括後物派代表宮島達男、知名女性藝術家森萬里子及年輕藝術家大庭大介，都是觀賞焦點。
國內畫廊同樣精采，尊彩藝術中心推出重量級的陳澄波、戰後大師蕭勤與李重重等十六位藝術家作品；亞洲藝術中心則帶來楊英風、朱銘與李禎三位雕塑大師創作；索卡藝術主打席時斌、林葆靈等亞洲新銳藝術家之作。其他包含也趣藝廊、采泥藝術、異雲書屋、双方藝廊、國璽藝術、德鴻畫廊等，也都頗有可觀展出。
三大亮點 激發藝術想像力
中華民國畫廊協會成立以來，肩負台灣藝術產業發展、推廣藝術教育及促進國際藝術交流的責任，除了邀請上百家知名藝廊參展，本屆藝術博覽會還規畫值得關注的三大亮點。
亮點一是協會和文化部合作的「MIT新人推薦特區」邁入第十七屆，培養許多年輕藝術家，成為台灣當代藝術的重要搖籃。今年參加徵選的藝術家超過一六○位，經過嚴格篩選，共有八位脫穎而出。
其中三位藝術家以AI為創作手法，展現科技與藝術的結合。如與東家畫廊合作的寧文，結合動態影像與AI技術；蕭力綺則與加力畫廊合作，利用生成式藝術與互動投影，創造AI小記者，透過閱讀大量童書生成新聞。
亮點二是與原民會合作的「原住民族藝術特區」邁入第五屆，由獨立策展人林怡華擔任策展顧問，邀請排灣族的伊誕．巴瓦瓦隆、泰雅族的林安琪、阿美族的魯碧．司瓦那及卑南族的瑪籟．瑪卡卡如萬，四位藝術家以不同創作手法演繹原住民的豐沛情感與深刻思考。陳菁螢說：「原住民藝術家受到國際策展人及美術館關注，希望透過台北藝術博覽會的能見度，帶動民眾與藏家深入關注當代原民藝術能量與多元創作素材。」
此外，學美術出身的她，深知藝術須從小扎根，建議親子觀眾安排時間參觀協會與台北市立美術館合作的「兒童藝術區」，激發孩子的想像力與美學鑑賞力。
全面啟動城市的藝術動能
博覽會外的熱門話題，則是作為活動前導的第一屆「TAIPEI ART WEEK台北藝術週」，為期兩周的活動，分為八大區域，藉由城市展場、畫廊串聯、國際論壇、文化活動等項目，全面啟動城市的藝術動能，打造充滿活力的城市氛圍。
在藝術圈的響應下，台北藝術週除了七十家畫廊串聯，也獲得故宮博物院、台北市立美術館、忠泰美術館等二十五個藝術單位支持，期盼透過台北藝術週活動，讓國際看見台灣藝術生態的豐富性和多樣性，帶來欣賞城市的不同角度。
第16屆中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，帶來全新團隊與創意，策畫今年的台北藝術博覽會和台北藝術週。
尊彩藝術中心展出的16位藝術家作品中，包括藝術圈後起之秀黃頤勝的油畫創作《溫柔的審判》。
今年的「MIT新人推薦特區」共有8位青年藝術家，其中3位藝術家以AI作為主要創作手法，展現科技與藝術深度融合的可能性。
TAIPEI ART WEEK台北藝術週
地點：規畫8大展區，包括士林北投區的晴山藝術中心、丁丁藝術空間、曙畫廊等；大直內湖區串聯尊彩藝術中心、双方藝廊、秋刀魚藝術中心、索卡藝術中心、亞洲藝術中心和采泥藝術共十家畫廊；其餘如巨蛋區、大安信義區、仁愛敦南區、永康區、華山區、北美館區的串聯畫廊也共襄盛舉。
日期：2024/10/19～10/31
網址：www.aga.org.tw（中華民國畫廊協會）
ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會
地點：台北市信義區信義路五段5號（世貿一館）
日期：2024/10/25～10/28（分為尊榮貴賓預展、貴賓預展、公眾展覽，詳細日期與時間可至官網查詢）
網址：2024.art-taipei.com/taipei/tw/visit/
純白簡約色調，加上兩個長方形展間組合的藝廊主體，構成「双方藝廊」展覽空間，創辦人胡朝聖於二○一五年創辦藝廊，至今初心未改。
他希望透過畫廊的商業機制，增加藝術家的曝光機會；走進藝術收藏市場，才能延續其創作生命，不能只靠展覽與補助。
跨媒材展覽 表達關注議題
「双方」二字可解讀為，你／我、藝術家／策展人、藝廊／藏家、展覽／大眾、純粹／多元、在地／國際等意涵的延伸。胡朝聖擅長挖掘青年藝術家，並賦予展覽策展概念，合作的藝術家有五分之三是台灣藝術家，從雕塑到油畫媒材皆有，創作風格多元。
另外，藝廊也和美術館、畫廊積極交流，憑藉對藝術想像、實驗的經營模式與信念，打造兼具美術館和藝廊功能的新型態展場，希望在台灣與國際當代藝術環境，成為下一個關鍵字。
今年的「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」，双方藝廊以《觸動：形式與意象》展覽概念，帶來薩璨如、尼古拉．貝杜、曲德義、黃海欣、顏妤庭、傅寧六位藝術家作品。
每一位藝術家都以獨特風格和創作方式，運用不同材質與技法，表達關注的議題。透過這場融合雕塑與繪畫的跨媒材展覽，觀者能探索形式與意象的互動關係、藝術家對當代議題的思考，浸淫於啟發與深度的視覺饗宴中。
藝術潮流演變 惟用心體會
漫步人文氣息濃郁的台北市青田街，院落草木扶疏的「異雲書屋．金華館」特別吸睛。創辦人陳維駿一六年先是成立「異雲書屋．青田館」，為了讓藝術品有更豐富的呈現方式，他於去年在人文底蘊豐富的青田街創辦金華館，透過美感洋溢的空間，展示國內外藝術作品及收藏，傳達推廣「東方美學」的品牌企圖心。
陳維駿早年在美國芝加哥求學、工作，本業為室內設計，由於喜愛東方藝術而開始收藏，回台後跨足畫廊界，是一位策展理念獨特、挑選藝術家眼光獨到的奇才。
他拿出○五年收藏的明代香爐，底部以柳葉篆刻「異雲書屋」落款，過往他天天用來點香，心想：「有一天若開藝廊，就以此命名。」因為雲朵在天上不停變化，猶如藝術潮流的不斷演變，沒有標準答案或對錯，只能憑眼睛觀賞、用心去體會。
異雲書屋專營二十世紀的亞洲書畫及當代藝術家，強調以當代東方美學語言及審美觀詮釋藝術。
在今年的台北藝術博覽會上，異雲書屋承租展場走道旁的最佳位置，引薦了十三位國內外藝術家作品，並依據主題規畫為山水風景、人物、抽象、動物四大類，營造小型美術館主題展間的概念。
每一位藝術家各以不同媒材創作，有碳筆、水墨、油彩、攝影、壓克力及複合媒材。其中，留法的台灣油畫家常陵，創作涵蓋東、西方文化議題，將帶來令人讚嘆的作品。
胡朝聖十年前從藝術策展人轉變為藝廊經營者。
畢業於美國紐約視覺藝術學院，現旅居紐約創作的黃海欣，靈感取材自日常生活，聚焦古怪情節或戲劇氛圍，以幽默的諧擬手法描繪小人物的生存場景，作品包括《More Fit》。
陳維駿是少數從設計師、收藏家轉而成為藝廊負責人的例子。
台灣油畫家常陵留學法國，作品涵蓋東西方文化議題，最新創作《瀕臨樂土－霧中遊》將於「ART TAIPEI 2024 台北藝術博覽會」登場。
双方藝廊
台北市中山區北安路770巷30號
02-8501-2138
異雲書屋．金華館
台北市大安區青田街7巷4號
02-2395-5858
_20250323113933.jpg_280x210.jpg)