疫情後全面回歸的「二○二四香港巴塞爾藝術展Art Basel」於三月二十七日正式啟動，今年參展藝廊數目比去年增加六十六家，更有來自四十個國家與地區的藝廊，匯集二十世紀藝術大師的經典之作，與當代知名及新進藝術家的作品。今年台灣亦有十家畫廊參展，令人期待！
可喜的是，文化部黑潮計畫推出「國際展會補助」，支持畫廊業者參加具交易模式的國際視覺藝術展會，這是台灣文化輸出到國際最佳方法之一，對資金規模不大的台灣畫廊而言助益良多。
台灣藝術家 值得本地藏家關注
台灣藝術產業發展近四十年，不但歷經「台灣錢淹腳目」的榮景，近十年，連全球百大收藏家都有台灣企業家入列，但台灣藝術家卻沒有受到本土藏家的關注，更何況國際市場的青睞。文化部的黑潮補助，為台灣藝術家打了一劑強心針，但除了政府補助外，台灣藝術家作品究竟如何打開海外巿場？我認為，台灣大企業若能成立「私人美術館」，必將成為挹注台灣藝術家發光發熱的關鍵力量！
據藝術研究團隊Larry's List二三年的報告，全球有逾四百座私人美術館，其中八成以上創立於二○○○年後，數量最多的國家是德國，高達六十座，接著是美國五十九座、韓國五十座、義大利及大中華區皆為三十座；其中，光首爾就有十七座，密度居全球城市之冠。
以企業之力成立美術館，是一種回饋的力量，而且全世界都有這種實例。首先，是韓國的Samsung集團，其位於首爾「梨泰院」的Leeum Museum由集團創辦人李秉喆創立。一館由Mario Botta設計，展示舊石器時代的韓國陶器；二館由Jean Nouvel設計，以韓國近現代美術為始，展出一九四五年後的世界現代美術；三館則由Rem Koolhaas設計。雖然三棟建築風格迥異，卻由公共空間串聯，被視為首爾最重要的藝術地標。
