除了團體課程之外，SwingTaiwan也提供企業家一對一私人教學。林漢威說：「這些企業家大多在國外接觸過爵士樂，尤其鍾愛Big Band時期曲風，希望能享受音樂且翩翩起舞。」
他們會根據個人喜好，要求學習特定曲風或歌曲的搖擺舞，如〈Dream a Little Dream〉、〈給我一個吻〉，進而在家宴或是生日派對上領舞，或在特殊會議中跳舞，甚至要求現場樂團演奏。也有的企業家會帶著高階主管進行小班制學習，帶給員工同仁驚喜。
在SwingTaiwan，每年約有二十多對情侶或夫妻檔誕生，「想要認識朋友、想要脫單，或尋找終身伴侶，就來跳社交搖擺舞吧！」學員們熱情地說。
穿上復古裝扮跳搖擺舞，學生們在輕鬆歡樂氣氛中建立友誼。
雙人搖擺舞中有主導和跟隨兩種角色，可以從中學習換位思考。
配合節奏感強烈的搖擺爵士樂，搖擺舞呈現出的是活潑靈現的舞步。
SwingTaiwan社交舞與搖擺舞學校
台北市中山區民生東路二段120號4F
0956-198-817
芭蕾舞
優雅輕盈
來自千錘百鍊
在「歌舞浪潮表演藝術中心」舞蹈教室中，學生們換上芭蕾舞衣與片裙，展露舞伶的身體線條，收攏的頭髮讓脖子線條更明顯。
伴隨古典樂聲及老師王倩如喊著：「Plié（膝蓋彎曲）」、「à terre（腿在地面劃大圈）」等芭蕾術語，學生們神情專注，踮起的腳尖像在水面上輕輕划過，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中優雅的公主。
知名成人芭蕾舞老師王倩如，畢業於國立藝專舞蹈科，是台灣少數遠赴紐約參加古典芭蕾競賽的舞者之一。她曾在香港芭蕾舞團擔任職業舞者，卻因練舞骨折受傷而返台，生命的轉捩點，就在她轉換身分，成為芭蕾舞老師開始。
通用全球的法國芭蕾系統
「芭蕾舞是一門藝術，有數百年悠久歷史，最初是用於貴族宮廷娛樂和禮儀訓練，起源於義大利，傳入法國後發揚光大，形成包括動作、姿勢和技術等一系列全球通用的芭蕾術語與系統。」王倩如侃侃而談她熱愛的舞蹈，眼神閃閃發光。
優雅站立、轉身起舞，是許多芭蕾舞學員的夢想，但穿上硬鞋站在足尖上時，雖會讓線條感更出色，卻也讓身體重量集中在足尖一處。她形容：「為了高出這幾公分，需打開腳掌，訓練各個腳趾力量。當能穿著硬鞋站穩與跳舞時，好像成功挑戰喜馬拉雅山般的喜悅。」
王倩如坦言，教成人芭蕾與教小朋友不同，小朋友可以做任何動作，只需引導他們到位並保持穩定，相對之下，成人由於柔軟度等原因可能無法做到某些動作，於是她得透過肌肉訓練、禪柔等方法，作為教學輔助。
學習芭蕾需要多方面的協調，包括聆聽音樂、記憶動作、控制呼吸、訓練協調和美感等。在王倩如的成人芭蕾課堂上，她從深呼吸和身體肌肉的調整開始，教學時透過「吸珍珠奶茶」、「捧水盆」等生活化動作，引領學生練習呼吸，並用身體各部位的肌力，讓肢體姿勢保持優雅。
學會站立之後，就能透過拉緊身體來維持平衡，使旋轉等動作變得容易。王倩如強調：「成人學習芭蕾不僅僅是學習舞蹈技巧，更是一種對身體結構的重新認識和調整的過程。」
學會芭蕾 用美學薰陶身心
想學好芭蕾舞，需要不斷地練習，必須每天重複地蹲、踮腳尖、膝蓋伸直，她形容：「學習芭蕾各種動作時，身體每一個部位都要保持連貫的動作路徑，就像公車在特定路線上行駛，而這需要不斷鍛鍊。」
面對讓人又愛又恨、覺得學無止境的芭蕾舞，王倩如總是告訴學生：「學習芭蕾舞也是一種內在修練，如果能克服，其他事情就不用害怕了。外在可能崩壞，但內心的強大是無可取代的。」
學習芭蕾舞，培養美感生活，都讓人更加注重穿著、化妝、形象，展現優雅與自信。想要變漂亮、增加氣質、挺胸拉伸脊椎、預防失智⋯⋯，任何理由都可以是踏入成人芭蕾課教室的原因，而跳舞時專注於音樂、身體伸展、記住動作時進入「心流」，也能釋放壓力。
接觸芭蕾舞藝術，在舞動身體、放鬆身心的同時，也是走進一條不斷成長的學習之路，王倩如說：「跳芭蕾舞時，不能動就不能動，能動的時候才能動。芭蕾舞之路，也是學習自律之路，我認為培養自律習慣後，當失敗或跌倒時，將有能力自己爬起來。」
王倩如認為，學習芭蕾藝術是不斷挑戰技巧，同時修練內在的旅程。
芭蕾舞很重視手位與手部動作，舉手投足都展現優雅輕盈線條。
芭蕾舞追求腳部的挺直、線條和肌肉感，站在足尖上，需訓練足弓和腳趾頭的力量。
學生們把桿練習，腳尖伸直，身體伸展，專注於音樂與拍子動作，塑造更好的自己。
歌舞浪潮Fluxwave
台北市中山區松江路50號2樓
02-2567-0198
踢踏舞
身體即樂器
踩出輕亮節奏
教室裡，學生們開心地跳著有踢踏舞國歌之稱的經典舞碼〈Shim sham shimmy〉，舞步整齊一致，透過鞋底金屬片傳來響亮清脆而有節奏感的踢踏聲，也展現群體發聲的凝聚力。
他們之中，有人是因為歌手孫燕姿〈綠光〉MV中的精采踢踏舞而來學習，也有人在產後兩個月習舞至今，女兒都上大學了，「身體快樂」是大家共同的見證，而搭公車、騎車等待紅綠燈，日常生活間隙時光，只要腦海節奏響起，雙腳也會跟著點踏。
不只舞動 更要創造節奏
「與其他舞蹈不同，跳踢踏舞時不只聆聽音樂，身體也在創作音樂——身體也是一種節奏樂器。」bePLaY必玩創製所團長、知名踢踏舞老師蕭楨潔（Ginger）說。她從事踢踏舞創作與教學近二十年，參與協辦二○○六年、○七年的台北國際踢踏節，並參與《金錢故事》、《大神魃》等劇場戲劇演出。
在蘆荻、松山社區大學教授舞蹈，蕭楨潔對踢踏舞的熱情也感染給學生。她回憶就讀北藝大戲劇系三年級時，在戲劇系館T一○五教室，第一次穿上舞鞋，就此跟著蔣薇華老師學習踢踏舞，而後加入老師的舞團。
「儘管我一直抱有成為劇場演員的志向，但跳舞同時帶給我單純的快樂。二十年來，踢踏舞已經融入我的血液，成為和呼吸一樣自然的事了。甚至經過工地聽到機械作業引擎嗡嗡聲、錘擊聲，聽著節奏也不自覺思考這是幾拍呢？」蕭楨潔說。
蕭楨潔分享，踢踏舞源自歐洲移民和非洲奴隸在美洲的貧民窟相遇，是兩種文化融合交流的產物。在台灣較熟知的流派，包括重心向上提起、保持上半身挺拔不動的愛爾蘭踢踏舞，而美式踢踏舞則更強調輕鬆自由。她說：「一九二○至四○年代，舞者曾隨著爵士樂團一起表演，在紐約哈林區、踢踏舞者聚會的傳奇場所Hoofers Club，小房間裡面有一架鋼琴，隨時都有舞者在這裡提出挑戰，以證明自己的舞技。」
「在跳踢踏舞中，聽覺非常重要，先聽後跳是最重要的原則。」蕭楨潔解釋，一如樂器演奏中弦的張力會影響音色，踢踏舞步輕盈或厚重、是否有空間感，都會影響舞步的「聲音質地」。她回憶曾教導視障表演舞團跳舞，他們對聲音質地比一般明眼人更敏銳，「我讓他們摸我的腿，告訴他們每個舞步動作名稱，並示範該動作產生的聲音。他們根據聲音去模仿，動腳發出相對應的聲音，大約半年後他們就不再需要摸腿辨認了。」
進階技巧多 易學卻難精
一般人以為踢踏舞是用膝關節跳舞，其實這種舞蹈運用的是髖關節、大腿後側以及臀部的力量，需上下半身與手部協調，腳步僵硬可能使踢踏聲聽起來生硬。她解釋，除了訓練身體協調、重心移動，空中技巧、滑步等動作需運用核心肌群，因此學習踢踏舞，還可訓練平衡感並預防跌倒。
蕭楨潔認為，踢踏舞是「易學難精」的舞蹈，初學者可跳出一秒四至八下的踢踏聲，一年後可能提高至每秒八至十六下，之後可挑戰每秒三十二下的目標。此外，滑步、空中技巧等與平衡感相關的技巧挑戰，初學者可能會擔心受傷，更需要花時間克服。
十多年前，蕭楨潔經歷一場車禍，在長達五年的復健後，她重新回到舞台，甚至跳得比以前更好。她發現，不斷地練習與挑戰自我，幫助她跨過一個個生命難關。「人生沒有過不去的關卡，只是需要時間克服，這是我從踢踏舞中得到的人生禮物。」她說。
蕭楨潔老師
爽朗熱情的蕭楨潔老師（右1），帶領學生跳踢踏舞，在節奏中舞出活力。
踢踏舞透過腳尖、腳跟、腳掌的踢、踏、點、滑，可發出各種不同的聲響。
踢踏舞鞋在前腳與腳跟處嵌入鐵片，可產生各式音色，常見鞋款有牛津鞋、高跟鞋等。
bePLaY必玩創製所（蕭楨潔）
http://beplay.blogspot.com/
