一只洋溢著古早味的台灣老碗盤，靠匠人手執畫筆，勾勒魚、蝦、花、樹等紋樣，不同顏色、圖案和窯印落款，藏著生活中對吉祥、圓滿的殷殷企盼，這些絕版難尋的碗盤，用顏色、圖案訴說文化，夾帶不同時代的生活情懷。
釉繪台灣風土
昔日圖樣館藏四萬件
梳理台灣老碗盤的前世今生，一段故事說起，亦繁亦簡。
清朝中期以降，南投、鶯歌即有少量碗盤製作，以陶器為主。到了日治時期，日本瓷器大量進口，開始流通；一九四五年，第二次世界大戰結束，鶯歌、北投陶作的工藝進入另一個階段，至此手工繪製碗盤大量出現，魚蝦花竹的圖紋成為主樣，極富地方特色。
當時，鶯歌有四百多家工廠，風光一時，邁入黃金年代，直到新行號大同公司橫空出世，在機器批量生產器皿經過二十年的「攻城掠地」下，苟延殘喘的手製商家所剩無幾。
手繪陶盤出產的年代前後僅約三十載，尚嫌簡短，但若能逐一拆解個中片段，故事可說得上是趣味盎然。
25年收藏 創台碗盤博物館
推開坐落宜蘭的台灣碗盤博物館大門，一堵牆面展示等比例放大一百倍的「紅魚腰子盤」，這是台灣早期常用來辦桌盛盤的器皿，放大版長度達三六五公分長。
一手創立博物館的簡楊同，就像是解開這座寶庫的「Key Man」，收購超過四萬件珍藏，跟他聊碗盤，開了頭說一，他可以逐項談到百、千、萬。
簡楊同做過證券營業員、高中英文老師，還在政府機關上過班，甚至曾參與發起「千人移廟」的活動。奇人做異事，只因從小就對古文物深感興趣，發現台灣碗盤獨具特色，二十五年前開始全力收藏；一發不可收拾的收藏欲，堆成滿坑滿谷的碗盤，後來先借朋友的工廠作博物館，再從宜蘭員山搬到五結，自力興建新館。
簡楊同說：「在我還沒開館前，很多人都認為這些東西難登大雅之堂，有什麼好收藏的？台灣碗盤也沒什麼特色。」經他分門別類整理展示後，如今台大藝術史研究所、北投文物館等許多單位，都紛紛向他商借碗盤做展出與研究。
