手工訂製耗時，價格、時間都隨著圖案複雜程度浮動，一回，他製作了一個十斤的粿模，沒想到不過五年時間，就發現這個模具在古董市場裡流通，且價格比當初自己售出的翻了三、四倍！雖說讓人有點哭笑不得，卻也代表了模具上的精緻雕花受人喜愛，正是職人工藝的極致展現。
而隨著時代演進，模具也開始運用其他材質製作，為了一些黏性較高的食品，鄭永斌特地開發出做不沾鍋用的鐵氟龍雕刻材料，他花費了一番心思適應有別於木頭的手感，成品也不負眾望，不僅能夠呈現出更為細緻的設計圖線條、更容易脫模，還可用在自動打餅機上，大量製作不易崩裂。台北RAW餐廳訂製的正是此款，在傳統上鑲嵌新工法，猶如傳統工藝走入Fine Dining餐廳般，呈現出另一種藝術之美。
至於是否擔心這項傳統技藝消失在時代的洪流中？鄭永斌想了想說：「時間可以養成技術，也可為市場做決定。」雖然他期望政府來輔導傳承，但也相信市場若有需要，自然就會有人來接替，「還是交給時間吧！」
為RAW打造的餅模，是用鐵氟龍雕刻餅面、持餅使用木頭材質，結合了傳統與現代的功能和美感。
各式刀具，是三十多年來最常陪伴在鄭永斌身邊的器物。
多年打磨出紮實的技藝，鄭永斌是台灣目前唯一以手刻粿模為業的職人。
以楠木、香樟木、桃花心木等台灣生產的木頭製作模具，呈現出台灣工藝最好的姿態。
不只木頭，陶器、瓷器等材質，也都是鄭永斌收藏的寶貝模具。
沅豐模具
FB沅豐模具文創工作坊
方禾家具Ｘ斑泊
打造輕如飄的捲門櫃 漢式混北歐實木新美學
走進方禾家具的工作間，濃濃的木頭氣味隨著木屑飄散四周，創辦人楊博欽隨手整理著置放一旁的木塊，一邊介紹這個空間。在這裡，他將細木工藝打造出實木家具的新美學，包括藤編、捲門、帶有飄浮感的櫃體、古早台式元素融合簡約曲線的設計線條，將這些細節特色聚合成專屬自己的識別系統。
非典型師傅 手藝自學而來
不同於許多木工師傅從學徒做起，楊博欽一身手藝全靠「自學」而來。因為熱愛北歐家具的洗練簡約及老件家具的美學魅力，他報名職訓局三個月夜間短期的木工訓練，實際了解機械怎麼運轉、怎樣的刨刀可削出哪些特別的弧度和造型，又到朋友的木工工作室打工，三不五時找木工老師傅請益，逐漸磨練出一身硬實力的真功夫。
而後透過大量閱讀書籍，設計元素和能量不斷在腦海中累積，「看久之後，我開始有一些自己的想法，會開始想，可以在哪個細節用不一樣的方式去表達。」他說。因緣際會買下朋友在台南安南區的工廠後，這些靈感於是找到了出路，二○一五年，楊博欽打造了自己的品牌——方禾家具。
捲門櫃是楊博欽第一個商務作品。靈感從古早大同電視捲門而來，他特地做了個小模型試拉許久，才找到最流暢的收進弧度；而帶有輕盈飄浮感的櫃體，是以隱藏結構再加以點綴橋接，打造出懸空分離的視覺效果；微飛翹感的木頭腳型，則是取自以前漢式建築屋頂，將木材曲線3D多次切削，經過數道整平、砂磨工法，呈現出上揚與飄浮的輕盈之美。
手藝、質感俱足的門櫃，讓米其林一星餐廳斑泊的主廚蘇品瑞也找上門購買。為實木家具打造出簡約的輕盈優雅感，也標示出楊博欽設計工法上受到漢式建築影響、設計風格則受到北歐影響，兩者揉合而成的濃濃個人色彩。
摸透每塊木頭的脾性
要做實木家具自然得跟木頭打交道，楊博欽說：「每塊木頭都有自己的脾氣與個性。」多年沉浸在實木家具裡，他早已摸清楚各種木頭多曲向的不規則變化性，也培養出駕馭木頭的耐心，包括像是為了克服溼漲乾縮的木頭特性，會運用猶如古早木門的門閂一般，在木板下設計橫向木條結構的工法，防止面板變形。
楊博欽笑說：「好料要細做，粗料細做沒採工（浪費）。」木材「瘦身」比例愈多，代表工序愈複雜，光是為了一個漂亮、曲度大的扶手，就得耗費大把時間、精力和材料，更別提每樣作品從打樣到完工製作、修改測試每個細節，往往得花上大半年。他甚至會將完成品先放個兩、三年，回頭看是否耐看才決定推出。
因著熱情自學一步步走到今天，楊博欽將細節的堅持發揮到極致，建立出專屬自己的風格識別度，期待自己優雅簡約的設計風格，成為空間中溫暖的風景，讓台灣家具成為品質的代名詞。
一整面工具牆，訴說著楊博欽在木工技藝上的努力與累積。
多年沉浸在實木家具中，楊博欽對每樣木材特性有著深入的了解。
幾乎沒有方角、直線的扶手椅，是經過繁複多重加工才得已蛻變而成。
藤編、帶有飄浮感的櫃體，簡約曲線設計線條，楊博欽的家具設計，辨識度極高。
方禾家具
https://www.facebook.com/fangho.wood/
野桐工坊Ｘ饗A joy
苧麻當線材 泰雅手織布女將扛復興重任
要怎麼形容一個民族的自信？或許可以從尤瑪．達陸的手織布中窺見。在她的作品中，可以透過經緯交接的織線，看到泰雅族的驕傲；在花紋技法中，發現台灣原住民族的獨一無二；在織品的色彩斑斕中，看到於藝術和工藝之外，在傳承上長達數十年的努力。
率部落娘子軍找民族驕傲
隨著蜿蜒山路來到野桐工坊，尤瑪剛送走一批前來訂製手工織布的買家，這些由她親手織出的布匹，不僅深受各國收藏家喜愛，還讓她因此被文化部授予「重要傳統藝術保存者」、「人間國寶」的稱號。
帶領著部落婦女們成立野桐工坊，尤瑪總是告訴工坊中的織手們：「你們不只是編織的工匠，而是肩負傳承文化與藝術創作的藝師。」透過編織，她期待族人們透過雙手織回失落已久的文化記憶，更期待藉此恢復屬於泰雅的尊嚴與驕傲。
二十九歲，是尤瑪人生的分界，原本一路順著爸媽期望念完中興大學中文系、考取公務員的她，在這時聽到了自己心中的聲音，她和結識的六位部落朋友探討著，在走上街頭喊著「還我土地」的對抗體制之外，該如何為部落做些文化的積累？
「妳是女生，不然就由妳來做織布吧！」由於泰雅族傳統編織技術只能傳給女性，部落朋友的一句話，就此開啟了尤瑪的織布之路，也同時開啟了她為泰雅文化復興的五十年計畫。
重新拾起這項傳統技藝並不容易，尤瑪跟著外婆和姨婆，從一開始的取苧麻纖維製線開始，學習製作粗細、表現方式不一的線。
泰雅族慣用的織布線材取自苧麻，苧麻莖部的纖維帶有光澤，同時有耐霉、染色容易的特性，一直都是紡織作物的材料之一，取得的苧麻纖維，須經熬煮、染色、漂洗等手續，才能製成多色的織線，處理完成後，還得花大概半年以上時間晾乾，才能開始當線材使用。
她研究，部落不同區域所用的花紋都不一樣，至於編織的器械，從地織機到高織機，都是以單人操作織機，即可穿經引緯交織成布，看上去結構雖然簡單，但實際操作時，卻需要仰賴人工繁複的技術去完成。一件編織作品，從漂洗、染色到以傳統織機織出設計好的圖案，尤瑪傾心研究，做出各種織品，一步步用雙手拉回從日治時期就中斷已久的技藝。
然而，習得織布技藝只是開端，要帶起泰雅民族文化驕傲的信念，已在她心中萌芽。她先考取輔大織品服裝研究所，希望讓這套之前只能靠口傳的技藝能被有效整理記錄並傳承下去。
後來，她規畫的五十年計畫啟動，第一個十年，她從田野調查和研究開始，拜訪泰雅各部落耆老，仔細做田野調查，跑遍世界各國博物館翻查文獻資料，詳盡整理分析出織布在部落裡扮演的角色與意義，完成了泰雅服飾織品的八大系統研究；並在第二個十年開始訓練部落的織者，彙整研究結果，展開傳統服裝的技術重製，完成了五百件原住民族的傳統服飾。
推苧麻經濟、拚走向世界
第三個十年，她辦起了民族教育，從第一所幼兒園開始，在各原住民地區推行實驗中小學，讓下一代有一個可以回到母體文化的模式。而今，全台已有三十二所民族實驗學校，在各中小學因少子化縮編的同時，人數還不斷往上增長。
而正進行中的第四個十年，尤瑪定在「苧麻循環經濟」上，為了尋找苧麻作為織材外的價值，她繼續攻讀博士學位，在研究中發現，苧麻的纖維不僅可做成織布的線，還可以發展成植物皮革；葉子可做成飼料；莖研磨成粉和玉米澱粉結合，可做成3D列印的材料；根甚至可以研發出治療肝癌的新藥。期待透過這些研發，賦予小眾的苧麻栽種更多經濟和文化價值。
「想要傳統文化流傳、年輕人回到部落，就要把價值提高，讓做傳統工藝的孩子有榮耀感。」尤瑪說。五十年的時間並不長，她只是作為一個啟發開拓者，為部落下一代找尋生存的點，讓下一個五十年的孩子依循步伐安穩前進。
至於和餐廳以及各大展覽合作的織品藝術，尤瑪坦言一開始是為了部落生計而接，不過，因而發展出的系列作品，卻也讓更多人看到了泰雅的傳統文化及不可取代的價值。幾個月前新開幕，講究精緻菜色的全台最高景觀Buffet餐廳「饗A joy」，即選用她的作品，作為餐廳入門後的海洋意象。
至於下一個十年，尤瑪期待把台灣原住民文化推向全世界，深耕國際交流，用文化拓展台灣的未來，讓大家知道，台灣原住民文化如同身體中的微量元素，雖少但重要，更是國際能識別台灣的重要特色。
不同花紋象徵部落不同區域，猶如泰雅族祖先建立的識別系統。
尤瑪．達陸使用傳統地織機織布，是泰雅族僅傳給家族女性的技藝。
經過熬煮、染色、漂洗後，苧麻纖維成了色彩繽紛的織線，還得晾乾約半年以上才能使用。
織布技藝不只提升部落的生計，更肩負起傳承文化的重要責任。
尤瑪．達陸最新展覽作品《海．揚》、《河．流》，呈現了從事南島議題研究的反思與觀察。
野桐工坊
苗栗縣泰安鄉象鼻村1鄰38號
（ 037）962-219
