歌仔戲是傳統戲曲中唯一源自臺灣本土的劇種，走過輝煌歲月，確隨著時代流轉，近年面臨蕭條命運。宜蘭是歌仔戲的原鄉，宜蘭縣政府致力推廣戲曲文化瑰寶，邀請國寶級文學大師黃春明與蘭陽戲劇團攜手合作，9月23、24日下午於宜蘭演藝廳重現10年前黃春明改編撰寫的經典戲劇《杜子春》，強強連手一登場立刻博得滿堂彩，口碑效應也在社群媒體快速發酵。
歌仔戲開場樂聲奏下，鄉親扶老攜幼往廟口野台湧入，台上精彩萬分、台下如癡如醉，擁有百年歷史的歌仔戲，不僅是台灣原汁原味土生土長的劇種，更是所有臺灣人共同的生命記憶。從廟口文化出發，到躍上螢幕、站上國家劇院殿堂，可通俗可精緻的藝術樣貌，成為無數四五六年級臺灣人的美好回憶。
◎歌仔戲的原鄉 全台唯一公立戲團
然而這股從民間由下而上孕育的通俗文化，隨著時代的遷移，在人才、傳承、觀眾群上面臨極大困境與挑戰。宜蘭身為歌仔戲的原鄉，早在1992年9月28日由宜蘭縣政府拍板，成立全台唯一公立歌仔戲劇劇團「蘭陽戲劇團」。
蘭陽戲劇團提供完整人才培訓制度，將本土文化推向國際舞台，走過30個年頭，所謂三十而立，蘭陽戲劇團「三十．戲蘊」團慶便以象徵歌仔戲源頭的大樹公，邀請劇團創辦人游錫堃院長、宜蘭大家長林姿妙縣長獻上祝福與期許。
宜蘭縣長林姿妙到場支持黃春明老師
「歌仔戲是宜蘭的文化寶藏，縣府一定會全力支持，公立劇團也比一般民間劇團背負更大使命感，不管在演出或是傳承方面，劇團都非常地努力，相信未來一定可以更發光發熱，成為宜蘭之光、臺灣之光。」縣長林姿妙將茂盛的樹葉掛上樹枝，呼應蘭陽劇團30年來枝繁葉茂，培育無數演員、樂師，為本土文化向下紮根傾盡全力，也讓宜蘭成為母語及本土文化保存重鎮。
《杜子春》精彩片段搶先看
◎多元文化融合 守護本土藝術文化
「生在鄉土，長在鄉土，鄉土怎麼教人不愛？花開在鄉土，果結在鄉土，鄉土怎麼會不芬芳？我們的理想，我們的希望，盡在我們的鄉土上。」88歲國寶級作家黃春明，信手拈來哼著自創詩詞。面對各方邀約，他的自我介紹開場白經常是：「面對全世界，我一定講我是臺灣人；面對臺灣，我一定講我是宜蘭人；面對宜蘭，我就講我是羅東人。」
黃春明老師分享創作《杜子春》的趣事
生於斯長於斯，宜蘭之於黃春明，是家，更是畢生情感的皈依。家鄉像繫在風箏上的線，不論飛多高多遠，永遠留著一絲懸念，著作等身的他一手寫現代文學，一手推動宜蘭在地傳統戲曲，2002年揉合小說、詩詞、音樂、舞蹈、戲劇與撕畫等多元藝術表現形式，推出《杜子春》歌仔戲曲，奇幻故事內容與詩意呈現手法，創造有別於傳統歌仔戲的新風格，精彩緊湊、張力十足的鋪陳方式，讓警世觀點不落於窠臼，首演便深受好評，並受邀於其他地區重演。
今年適逢蘭陽劇團創團30週年，2022戲曲節重新演繹《杜子春》，喚醒無數青壯與銀髮世代共同記憶。不論是宜蘭縣政府或蘭陽戲劇團，皆以肩負薪火相傳為己任，成為臺灣歌仔戲訓練、表演與研究重鎮，培育無數人才，也讓戲曲文化走入校園，蘭陽劇團至今已創造近30齣大戲、10齣折子戲，內容橫跨傳統、創新、兒童與音樂會等類型，揉合傳統與現代的歌仔戲新美學，搭配多元展演形式，拉近與觀眾的距離。
黃春明老師與到場聽眾合影留念
俄國文豪托爾斯泰曾說，藝術不是為了解悶或興奮的感受，也不是為了服務少數人癖好的審美活動，它既非審美的潮流，更不是詩意代名詞，藝術真正的特性是表達人類對生命真諦的了解，擴大美好感情，進而喚起心靈對人類和世界的關懷。有了黃春明與蘭陽戲劇團，讓邂逅宜蘭，多了一份文化悸動之美。
蘭陽戲劇團演出《杜子春》精彩片段
《杜子春》精彩片段搶先曝光
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