藝術家KAWS的木製塑像《Companion》曾在拍賣會上喊出570多萬元，而他與日本創作大師空山基合作的《No Future Companion》，最後也以近90萬元價格成交。
看上去像是普通的立體塑像，卻又同時有玩具般令人玩味的外型的「ART TOY（藝術玩具）」，不只是公仔、跟潮流玩具也有些不同，全部出自藝術家之手，讓藏家在購買之時，買的不只是商品，更是融入思想的藝術品。
設計師
作品形式不局限
創作的價值在藝術家本身
許多人認識Mark（張嘉倫），大都是因其玩具設計師的身分，但現在他同時是品牌顧問，更負責海內外許多創作人藝術經紀。原本學建築的他，曾經從事影像後製的工作，因此有機會設計虛擬角色。後來他與同好們開設店鋪、成立工作室、當起設計師，創作角色及IP（智慧財產權），藉由兩個品牌「基礎創意」、「PARTIST」分享創作玩具，也成為同好們集聚的據點。
「帶起公仔熱潮的香港插畫家Michael Lau，讓我們看到了原來可以有這樣的創作。即使做的是街頭文化，但溯源直指普普藝術。」 Mark提到自己受到街頭文化的衝擊，包含香港及美國的展覽及產品，試著將新一代的創意，用立體塑型的玩具來表現，加上日本玩具公司及裏原宿品牌的跟進，大量超可愛又很酷的塑膠立體製品推出，成就了一波設計玩具的熱潮。
讓創作者走向「當代藝術」
對於商業設計的體認，Mark認為是必須替品牌注入美學及文化。他說：「以前台灣對於玩具的認知，是角色延伸的商品。」這類產品的衍生，在過往都是藉由活動的名義，邀請國內外創作者合作，除了在活動期間獲得關注，平常幾乎沒有太多聲音。「很多人因為喜歡作品而去買衍生的玩具，也有人因為覺得玩具可愛，而去認識這些創作者。作品的價值，會回到藝術家或創作者身上。」Mark說。
提到品牌化操作，與消費市場進行對話，Mark說：「品牌與藝術家合作，將作品的圖案印在商品上，你認為是商品還是藝術品？」能被大量生產及銷售，是普普藝術的本意之一；他又用KAWS舉例：他與玩具商推出的合作商品，普遍被認為是潮流玩具。然而現在因為其身分從塗鴉創作者變成當代藝術家，當初的作品也就成了藝術品。」
