英文片名「La La Land」，其實是洛杉磯的「小名」，除了洛杉磯縮寫是L.A.外，更強調的是那種充滿奇幻、冒險、夢想之都的意象；導演自述，本片是他獻給L.A.這個魔幻城市的情書喔！所以拍的如此多情、動人。
蜜亞是來自內華達州某個小鎮的年輕女孩，懷抱著當演員的夢想，獨自到了洛杉磯，想在這裡一圓銀色星夢。像多數的逐夢家，蜜亞在好萊塢片場的咖啡廳邊打工，邊尋求機會，只是星運似乎不佳，總難以出線。
賽巴斯丁則是一個有著爵士靈魂的夢想家，他熱愛自由、奔放、即興的爵士，然而，真正的爵士已經逐漸被電子舞曲給取代了，年輕人大多無法享受爵士的隨性，反而更追求電子舞曲的刺激，因此讓賽巴斯丁一直過著窮困與鬱悶的生活，他渴望一個能夠自由揮灑的舞台。就這樣，兩個懷抱夢想的年輕人，在號稱「La La Land」的洛杉磯相遇了，他們為彼此的熱情、理想以及才華所吸引、讚嘆。
但現實總是殘酷的，同居的兩人得面臨的是「柴米油鹽醬醋茶」的現實銷蝕，於是覺得蜜亞渴望自己有分穩定入的賽巴斯丁，接受了流行樂團的巡迴邀請，踏入了流行音樂界，並且也玩起了時興的電子舞曲，雖然曾經不想妥協，但最後還是被鎂光燈、尖叫聲、大筆的現金收入而收服了，賽巴斯丁似乎離自己曾經重振L.A.最早期的爵士吧的夢想越來越遠……
成功帶來的不是穩定而富足的生活，而是漸行漸遠的兩人，兩人爭辯著現實與夢想的差距，該妥協或者繼續堅持？心灰意冷的蜜亞一度放棄夢想，逃回家鄉，直到賽巴斯丁帶來了一個千載難逢的試鏡通知，然而，如果通過這個試鏡，蜜亞雖然將離夢想更近一步，卻也離兩人的愛情關係又遠了一點，徘徊在現實與夢想，無奈與渴望的戀人，該如何選擇呢？
本片是「進擊的鼓手」導演達米恩・查澤雷的最新作品，延續了「進擊的鼓手」與「關鍵琴聲」的音樂風格，這次達米恩玩起了音樂劇，一方面融入了很多古典音樂劇的復古元素：例如，類似舞台風格的排場表演，復古的時尚元素、色調搭配等；另一方面，又挑戰了有趣的場面調度：例如，片中許多一鏡到底的歌舞場面，可以說玩的不亦樂乎，再次把音樂性跟影像性做了天衣無縫的接合。
另外，導演自述，本片是他獻給L.A.這個魔幻城市的情書喔！所以拍的如此多情、動人。英文片名「La La Land」，其實是洛杉磯的「小名」，除了洛杉磯縮寫是L.A.外，更強調的是那種充滿奇幻、冒險、夢想之都的意象，尤其一如片中的情節安排，女主角在不斷試鏡、逐夢的過程，委身在當地的小咖啡店當服務生，而這樣的情節，至今仍在好萊塢真實上演，許多年輕人未出名前，泰半都在餐廳打工，等待機會；就像紐約百老匯附近的餐廳服務生，很多都能歌、會演、善舞，甚至還會自創劇作！
然而這樣一個個長相俊美的服務生，沒準那天就躍上銀屏，成為某個國際巨星了！這正是夢想的力量呀！讓人熱情、奔放、奮不顧身……然而，一如一本探討邏輯的書上曾提過的「常見的邏輯謬誤」，作者提醒我們：因為社會習慣報導成功者，努力不懈，終於出人頭地的故事，因此常誤導了許多人，以為只要夠努力，夠堅持，就會有成功的一天，但是，當我們急著參觀成功者的勝利殿堂時（各種成功學、致富學、名人傳記等等），其實更該去「失敗者墳場」走走，那裡宛如「亂葬崗」，埋著數不清楚的失敗者殘骸呀！而且數量遠遠高過成功者，只是我們習慣只看成功者的故事，而忘記為數龐大的失敗者的教訓！這是最常見的邏輯謬誤！
所以，在這個光鮮亮麗，結局尚算圓夢的L.A.神話背後，其實有數不清的挫敗者的身影，只是無人知曉而已呀！他們一樣懷抱夢想，甚至身懷技能，卻沒能遇到賞識自己的伯樂，而且最後只能黯然結束銀色夢想，回歸平實的生活。這樣的故事，可能更多，只是無法被人討論，為人看見罷了。
嚴格講起來，本片的故事不算新鮮，甚至有點「古典」，就是相愛的兩人，最終為了各自的生涯規劃而各奔前程，但在這麼不新鮮的故事中，導演卻找到了讓人眼睛為之大亮的歌舞片段，讓人看的熱血沸騰，雙腳直跟著踩節拍、律動著，如果我今年只有二十歲，我大概隔天就拿著皮箱，在機場等著去洛杉磯的班機，準備跳機的逐夢人生了…….夢想總是能鼓舞人心的。
只是這樣的故事，我們也在千年前的古詩中早有耳聞：「忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯」，在逐夢的道路上，實現與放棄的遺憾，也許在生命中的重量是同等的吧！事實上，遺憾很好，讓人生在銀髮時，總有些懷想的空間，遺憾的特色是，夢想在遺憾中，只是蒼老，卻永不褪色，讓我們再次自我催眠：「那是我平淡人生的另一種可能…….」光是這樣的念頭，也足以讓我們的銀髮時光再笱喘幾年了，不是嘛？
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