《半澤直樹》與《蘭陵王》，兩部戲劇分別在日本、中國製播，但卻讓許多台灣人的情緒為之起伏。問題來了：台灣難道拍不出一部屬於自己的《半澤直樹》？
在這位「華流戲劇教父」眼中，《半澤直樹》與《蘭陵王》給台灣的啟示，應該是思考「專屬台灣戲劇的利基究竟在哪裡？」可悲的是，整個台灣電視產業已陷入一種惡性循環，愈來愈少人在想這個問題了。
惡性循環的起點是「買片成習」。張榮華說，「電視台砸錢自製戲劇，收視率可能只有○．六％；買外來劇，收視率可能也差不多，但成本低、又可重播，自然會成為電視台選項。」
下一步危機，則是人才流失。「以前大陸是買台灣戲劇播，現在是直接買台灣人才過去。」《蘭陵王》的幕後製作、知名台灣戲劇製作人陳玉珊，曾公開表示，台灣人才外流是她出走的主因。「雖然這麼說，但她自己不也過去了嗎？人才流失問題若無法從根源處理，終將難解。」張榮華說。
問題怎麼解？對業者來說，是不要看輕「台灣底蘊」的爆發力。張榮華以三立製播的戲劇為例，今年金鐘獎入圍九項的《含笑食堂》，講三代女人面對人生挑戰的故事，同時也談論失智老人議題。「我們加入很多家庭元素，因為親情一向是台灣文化中最重要的一環。」
另外，《兩個爸爸》不只在台灣創造高收視率，在中國，視頻點擊更是突破十三億，幾乎是《蘭陵王》的兩倍。劇中講述一個小女孩沒有媽媽卻有兩個爸爸的故事，蘊含台灣一貫注重的親情，爆笑卻溫馨。這齣從台灣出發的戲劇能在中國獲得回響，就是「台灣利基也能制勝」的佐證。
至於政策面的解方，「我其實不擔心日、韓劇的威脅，因為這些潮流會退燒。我擔心的是陸劇。」張榮華說，資金短缺、市場過小，影視和技術人才又外流對岸，解方應是「促進兩岸戲劇合拍的模式。」
如果要喚回「台流」，台灣政府需要加把勁推動合拍模式，才能超日趕韓，重返昔日風光。
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