不管是紐約還是倫敦，都有許多小劇場作品的崛起傳奇。例如《 BLUE MEN 》原本只是外百老匯玩弄聲光綜合媒體的雜耍式表演，沒想到一鳴驚人，多年來已經成為紐約大學附近的著名演出，不僅一票難求、票價水長船高，連演出的場地也跟著名聞遐邇，其他諸如《RENT》、《STOMP！》，也有同樣傳奇經歷。
這樣的理想情景未來能否出現在台灣尚是未知數(畢竟連幾個大型劇團目前都還做不到)，不過確實有許多單位在努力往這個夢想邁進，例如由舞蹈空間舞團所主辦的「皇冠藝術節」便一直在默默耕耘，目前已經步入了第六年，我就很欣賞今年文宣裡的一段話「藝術能做的只是：帶我逛進身體的花園，在甜美的夢裡異樣清醒，跟原本陌生的朋友，度過終生難忘的一天。」而且它一直刻意結合文學、舞蹈、戲劇、音樂等不同領域人才做跨界結合，像本屆推出的音樂服裝劇場《空中花園：台灣新「生／聲」代》，就把服裝秀拿來當成劇場表演大作文章。
其實近年來電視資訊發達，對於看慣巴黎、米蘭設計師服裝展的觀眾，應該很清楚，所謂聲光、多媒體、戲劇、電影、藝術……等素材，早已經是整體包裝服裝發表會現場幻覺的手段(就像勞勃阿特曼的《霓裳風暴》所述)，所要販售體其實是服裝概念與設計師品牌形象。而由服裝設計師蔣文慈、導演鴻鴻、空設計師高弘樹、音樂人劉季陵所合作的《空中花園》，顯然是顛倒過來，藉由服裝秀的框架，讓演員所飾演的模特兒與服裝之間進行「角力」，究竟是衣服演人還是人演衣服？與觀眾進行一場「另類對話」，思考人的形象與衣服之關係，演出的觀念與形式挺具有國際觀。」
