其實，伍佰口中的「舞台」，不只是栽培音樂人的演出策畫，更是一條實實在在的音樂產業鏈——一個由專業團隊操作聲光設備，讓音樂人以最佳狀態登台的展演空間。
而在伍佰初出茅廬的上世紀九○年代，這樣的「舞台」，並不存在。
三十年前，獨立樂團還被稱作「地下樂團」的年代，許多「非主流」音樂人，只能結合酒吧與表演節目的live house尋找演出機會。
當時，live house和地下樂團，確實藏身在城市地底，「台北的The Wall、公館河岸、地下社會⋯⋯，這些容納五百人左右的live house，真的都是在地下室。」已在音樂產業打滾近三十年的Legacy總經理陳彥豪回憶，當年聽獨立音樂的氛圍很神祕，卻也難讓更多人接近。
早期的live house還遊走在法令的灰色地帶，曾被列為與酒家、夜店相似的「八大行業」，申請建築管理和營業登記執照不易，讓不少live house吹熄燈號。直到一○年經濟部商業司增設「音樂展演空間業」登記項目，才逐漸被視為「正當產業」。
二○○九年，可容納一千五百名觀眾的Legacy，在台北華山文創園區成立，是第一個突破「地表」限制的指標性表演空間。
被搖滾圈認為是幕後推手的陳彥豪強調，音樂現場演出，才能完整產業鏈。圖為2024年Legacy開幕的第5座場館 Legacy TERA。（攝影／吳東岳）
邁向小巨蛋的中繼站
「中型場館」育成台前明星、幕後好手
這一座設備齊全、具備規模的場館，徹底改變了台灣音樂產業的體質。
「Legacy的出現，打破了過去live house的印象，場地變得體面、專業規格提升，成為音樂人進攻的目標。」街聲音樂總監、大團誕生負責人陳弘樹觀察。
在Legacy橫空出世之前，音樂人揮灑創作的舞台有限，只有百來人規模的live house如女巫店、Revolver，接著就是如聖殿等級的小巨蛋。新人樂團站穩腳步以後，沒有中繼站，只能直接朝向「攻蛋」終極目標衝刺，但絕大多數人後繼無力，半途棄賽。
Legacy則補足展演市場裡中型場館位置，再結合「大團誕生」企畫，讓潛力新秀很快接觸專業的場館、器材、技術人員，開始知道如何做soundcheck（演出前試音）、對舞台燈光有想法，漸漸勾勒出通往更大舞台的想像。
陳弘樹分析，展演空間的存在意義，不只是聚集觀眾，更有助於演出的「標準化」，「專業的樂團要能複製每一場演出，並且達到相同的品質，這不是只靠live house的氣氛就能支撐。」他說。
而在陳彥豪眼裡，現場演出更是產業的永續之道。
「巡迴演出才能強化音樂產業的供應鏈。」他指出，相較台灣歌手多以上通告、節目來宣傳唱片，許多國際級偶像歌手或搖滾樂團，則卯足全力做巡演，可能一年在北美就巡迴六十幾場，每一場演出都需要燈光、音響、舞台設計、樂手等專業人員，「那是健全音樂工業的發展，甚至刺激產業成長。」陳彥豪說。
因此，Legacy不只是孕育台前明星，也讓幕後的各路好手有能力撐起更大舞台。陳弘樹笑說，很多早期的幕後人員已獨當一面成立公司，專做演唱會製作。
「其實Legacy成立十五年來，最搖滾的地方，不是要多麼離經叛道，而是想盡千方百計讓這個場館生存下去，服務所有的音樂人。」陳彥豪說。
看見展演空間推動產業發展，政府也更願意投入資源支持。坐落於台北、高雄的兩座「流行音樂中心」，在二○年、二一年相繼開幕，為音樂人的登台之路增加五千人規模戰場，再提升音樂展演市場的多元性。
高雄流行音樂中心（以下簡稱高流）執行長丁度嵐觀察，隨著音樂串流平台興起，聽音樂不用再到唱片行翻找CD，而像打開龍頭有自來水，隨時隨地存在，「這反而讓『現場演出』，變成無法取代的獨特經驗。」
從數字來看，音樂表演市場規模確實劇增。根據文策院二三年公布的產業年報，流行音樂表演營業額在一七至二二年間，從三六○萬元飆升至一．二億元，年複合成長率達三二．五％。
民眾付費欣賞表演的意願也在提高。文策院調查顯示，二○年至二三年間，民眾親身參與音樂展演的比率穩定維持在三到四成，但參與者付費率從六六％上升至八二％。
丁度嵐觀察，以前唱片公司是賣專輯送演唱會門票，「但現在是顛倒過來，」許多粉絲是看了演唱會後，才回頭找以前的專輯作品，「對現在音樂人來說，發行專輯，更像是為演唱會『印名片』。」
伍佰（中）從2009年起在Legacy已經舉辦十屆「今夜伍佰」演唱會。圖為Legacy TERA開幕特別演出。（圖／Legacy 傳 音樂展演空間提供）
「台灣是中文流行音樂的震央」
日本展演場館品牌海外首站進駐新北
隨著演唱會在音樂產業中的角色日益吃重，丁度嵐認為，場館也必須找到自己的獨特定位。
扎根南台灣的高流，就從在地秀場文化出發，復刻位於高雄同愛街的「藍寶石大歌廳」，找回秀場明星余天、胡瓜、洪榮宏重現當年榮景，「那就是阿公阿嬤的live house！」丁度嵐說，當愈來愈多民眾習慣音樂消費，自然能串起在地的音樂產業鏈。
台灣音樂展演市場蓬勃發展，也默默引來國際資金。
日本最大的展演場館品牌、索尼音樂旗下子公司Zepp，將台灣作為海外的首座據點，二○年七月，在新北市新莊設立「Zepp New Taipei」正式開幕。
「台灣是中文流行音樂的epicenter（震央），」 Zepp New Taipei總監本多真一郎曾在中國上海、香港、新加坡等地工作，但在他眼中，台灣始終是中文流行音樂的孕育地，「近年台灣的獨立音樂也非常發達，樂迷參與、演唱製作、市場規模都愈來愈大，有很好的前景。」
此外，近年中國政府管制趨嚴，導致香港的音樂展演受限。本多認為，台灣在音樂表演市場上，漸漸取代香港的地位，成為國際音樂交流的港埠。Zepp New Taipei懷抱如此使命進駐台灣，本多說，「我們不只要作為音樂人的後盾、更是橋梁，要增進音樂人間的跨國合作。」
Zepp New Taipei開幕一個月後，就舉辦「台日友好搖滾之夜」。二三年更策畫台日音樂人共演節目，找來日本樂團東京事變的貝斯手龜田誠治，搭配台灣樂團大象體操等人共同演出。現在在Zepp New Taipei每年將近一九○場的音樂演出裡，已經有四五％來自日、韓、歐美等國外樂團。
透過專業舞台激盪出不同的合作火花，更是音樂人的終極夢想。
滅火器主唱楊大正搖身為live house 經營者，盼打造最強場館。去年底開幕的SUB入口，是他以日本神社「表參道」為構想，邀請聽眾沿著通道、走進搖滾世界。（攝影／陳睿緯）
場館型態朝數位、跨域趨勢進化
「唯一不變的，是現場表演的魅力」
二四年十一月，滅火器主唱楊大正公布的「新作品」，是花費三年與夥伴孵化出的「次世代最強場館」——位於台北流行音樂中心的live house 「SUB」。
十幾年來，滅火器幾乎年年到日本巡演，走遍東京、大阪、名古屋等地的連鎖live house如QUATTRO、Zepp，讓楊大正印象深刻，因此起心動念，挑戰成為場館經營者。
「SUB是音樂人的『文化基礎建設』，更是服務『下一個世代』的場館。」楊大正看準新世代音樂人強烈的數位需求，在這容納八百人的場地裡，已為燈光、攝影機、訊號線特別預留空間，舞台前端還能變形，提高空間設計的彈性，讓SUB可以錄製節目、脫口秀，未來音樂演出也能線上轉播，同步留下數位作品。
「大量的開發合辦活動，也更重要。」楊大正認為，包括不同音樂類型的合辦演出，或是跨國樂團的登台合作，是SUB在新時代陪伴音樂人的方式。
數位、跨域趨勢讓live house型態持續進化。唯一不變的，是現場表演的魅力。
滅火器舉辦過數百人專場，也登上萬人的音樂祭，但楊大正說，「我最喜歡的還是live house的氛圍，因為跟觀眾距離最近，很自由、很過癮！」如今，換他打開場館大門，讓更多音樂人創造屬於自己的魔幻時分。
堅守音樂場館，狀似天真，對音樂人卻是最搖滾的事。而不同風格、世代的音樂，已經準備從這些舞台，傾洩而出。
