八月十七日晚間，在中山足球場內，由平實數位公司舉辦了一場天王巨星劉德華的演唱會；一記爆破聲響後，劉德華帶領著舞群，以動感十足的踢踏舞揭開序幕；現場一萬多名歌迷的情緒，隨著台上的華仔搖擺、舞動。
從《忘情水》、《世界第一等》，到最新出爐的《美麗的一天》，加際娛樂有限公司大中華區創意總監、台灣分公司總經理李安修，都是劉德華的幕後操盤手。李安修到底是何許人？能如此精準地掌握劉德華與市場的互動關係，讓劉德華得以一次次刺激聽眾的感官，令大家莫名地隨他起舞？一向隱身幕後的李安修，近日接受本刊獨家專訪，談自己新近的傑作《美麗的一天》，及如何包裝劉德華，使得天王巨星既不失原味、又能不斷地顯現新意。以下是專訪紀要。
十個小故事──作成《美麗的一天》
《今周刊》問（以下簡稱問）：劉德華的新專輯《美麗的一天》，是以十個真實的故事為背景，寫成十首歌；在歌壇上，算是一項空前創舉。請說明這一張專輯的構想來源。
李安修答（以下簡稱答）：這一張專輯的發想過程，談起來比較嚴肅。近來，新聞頻道太過泛濫，每天播放的訊息，不乏自殺、不倫等令人難堪的社會事件；不過，在成堆打打殺殺的暴力新聞中，還是有一些感人的小故事；這一些不起眼的小故事，卻令我眼睛一亮，我興起了將它們製作成專輯的念頭，這是《美麗的一天》最原始的想法。
我延續這個線索，進一步思考：類似的概念，該由誰來代言？從製作《忘情水》開始，我與華仔結識十幾年了，這時，我理所當然地想到了他；以劉德華的年齡、經驗以及在歌壇的地位，詮釋這個想法是最適合的；試想：如果我找一名二十多歲的小孩子，他沒有豐富的人生、歌壇經驗，不會有說服力。
於是，在一個偶然的機會裡，我向劉德華提起：「 Andy （劉德華的英文名字），我們來製作一張「概念式專輯」，怎麼樣？」出道以來，劉德華並沒有唱過類似的作品，他一聽，覺得很有意思，當下就回答：「好啊！」
問：什麼是「概念式專輯」？它與一般流行歌曲專輯，有何不同？
答：一般流行音樂產生的過程，通常是某某人先有個曲，旋律很好聽，作詞者才開始想：我該配上什麼詞？但，「概念式專輯」不同，是先有一個想法、概念，再形成歌曲。
藝術與商業，何以兼得？
問：製作「概念式專輯」會不會為了牽就已有的想法、概念，而與商業手法形成衝突，最後，造成市場反應冷淡？
答：我幾乎天天在做商業性的產品，所以，「概念式專輯」落在我手中，並不太困難。當然，它還是具有商業上的掙扎，那就是：如何找到歌、曲之間的平衡感；我們收集到的十則感人故事，個個都很悲傷；所以，必須拿捏呈現方式，考慮是否以比較輕鬆的方式表達，避免它過度沉重。
我舉一個例子，說明「概念式專輯」的詞、曲關係。去年，我看到新華社一則新聞報導，內容是：在中國四川省一座村莊裡，有一對六十幾歲的老人正舉行結婚儀式，全村的人都跑來湊熱鬧；原來，這一次，已經是這一對老夫婦的二度婚禮，四十二年前，他們已經結過婚了；只是，三十年前，妻子因工作傷害成了植物人，醫生也無法判定她何時醒來，而這一名丈夫仍日夜照顧她。有一天，她奇蹟般地甦醒，智力卻倒退至兩、三歲；隨著妻子慢慢成長，到了懂事的年紀，她再一次選擇嫁給這一名從未離開她的丈夫；這一對老夫婦的第二次婚禮，令全村的人感動，大家簇擁著前來觀禮。
聽到這個故事，真是令人心頭一緊：天底下怎麼會有這麼感人的事？而這一則新聞，就成了《美麗的一天》專輯裡的單曲（肉麻情歌）。（肉麻情歌）的詞，背景來自於動人的故事；而相對地，曲的呈現，就應該走輕快的旋律，以緩和哀傷氣氛。
問：一張專輯、一首歌曲，當它呈現在聽眾面前時，是一項商品；可是，在成形過程中，它又是一項創作，甚至可稱之為藝術。商品與藝術，可以兼得嗎？一項精雕細琢的藝術品，會不會因為顧及的細節、堅持的創作原則太多，形成束縛；到頭來，在市場上留下曲高和寡的遺憾？
答：常有類似的情況發生，就我而言，會進行整體考量。入行以來，我從寫歌開始做起，也從事企畫、宣傳的工作，在專輯唱片製作方面，我已經從頭到尾玩過一遍。所以，在著手寫歌之前，會同步考慮後端作業，通盤規畫好之後，才開始動作。很多製作人並非如此，雖然寫的歌曲很好，卻因少了後段執行力，只能放棄。
問：從事藝人的包裝工作，必須面對廣大的消費族群，算是典型的流行文化事業；身在其中，你如何以犀利的洞察力，精準地掌握社會脈動；同時，避免一廂情願地解讀市場現象；最後，不偏不倚地順利擊中靶心，創造銷售佳績？
答：妳把問題描述得很正確， 我的答案則很簡單，就是天生的感覺（ sense ）。譬如說，在同行中，我可以清楚感受：誰是高手；當他一出手，大家就會讚歎：真是厲害。在成就一件作品的過程中，也許每個人採用的手法不同，sense 卻不可少。
在流行文化中，很多人都有技術性的專業，差別在於：誰能以相同的技術，捉到和市場、消費大眾互動的關係，這就是流行文化的核心競爭力；不論是電影、連續劇，或是一本書，最後決勝的關鍵都不是技術本身；好比說，文筆最好的作者，並不一定能寫出暢銷書；反之，暢銷書往往是出自最能掌握社會脈動的作者手中。
劉德華唱台語歌──計程車司機也瘋狂
問：天分是與生俱來；難道，在作詞、曲的領域，沒有後天努力的空間？經驗也不具價值嗎？
答：當然不是，努力、認真，是基本的；只不過，少了天生的感覺，日夜奔忙，最後，你可能什麼也不是；就以我為例吧，假設把我放在銀行業，可能永遠也不能幹麼。
天分可以創造一個初期的成功，經驗及持續的努力，才能延續成功的長度，特別是在娛樂圈，幕前幕後都一樣；一名作詞、作曲家，或是一位歌手，他可以大紅一、兩年，在瞬間產生爆發力；但，第三年開始，就再也聽不到他的作品；不過，娛樂圈裡有一批人正好相反，是屬於「長青樹」型，我比較尊重這一類的同行。
問：譬如哪一些人？
答：就像是林秋離，早期的民歌時代，已經有他的詞曲存在，現在，張惠妹的《聽海》，仍可見他的作品，中間相隔了一、二十年；這種人，就真的是高手了。
問：劉德華出道二十一年，跨越了好幾個年代；十七日的演唱會，仍能造成萬人鑽動的盛況，他也算是「長青樹」型的藝人？
答：可以這麼說。
問：自《忘情水》以來，到今天《美麗的一天》，你一直扮演劉德華的幕後操盤角色，你應該非常了解劉德華？二十一年的藝人生涯，劉德華如何尋求突破？而改變會不會讓劉德華失去原味，反而丟掉先前的支持者？
答：我了解劉德華，但所謂「我了解他」，是指能掌握他的市場性，而不是他個人。劉德華已經是一位知名的歌手，具有社會形象，從事幕後工作者，必須清楚他與市場之間的關係。通常，藝人本身只要有一些名氣，都會想突破，他希望告訴歌迷：我能不斷創新、力求改變，對藝人本身而言，求新求變的意義非常重大；可是，也許他根本不需要蛻變，歌迷就是喜歡原來的他；在進行市場操作時，讓藝人了解自己的市場形象，正是最困難的地方；這一部分，藝人或許有盲點，製作人必須和他溝通。
所以，劉德華要突破、轉型，就得非常小心。三、四年前，我們曾經提議劉德華唱台語歌，只是，誰敢真正放手進行呢？那時，劉德華已經非常成功了；唱台語歌，萬一效果不好、被聽眾笑死了，那怎麼辦呢。
後來，碰巧劉德華主演一部台灣片《情義之台灣西西里》，我正好有機會幫他寫主題曲；我心想：具有港仔形象的劉德華，演台灣片時，配上一首台語主題曲，就不至於太奇怪了；於是，劉德華唯一的台語歌（世界第一等），就順勢登場；當時，我寫詞，找伍佰寫曲，完全不會台語的劉德華，從頭到尾靠羅馬拚音練習。結果，這首歌大賣，中南部的唱片行告訴我們：很多計程車司機將車子開到唱片行門口，衝進店裡，劈頭就說：「我要劉德華唱台語的那一張啦！」這些人可能連（世界第一等）的歌名都不知道，就嚷著要買劉德華的 CD。
這是劉德華一次兼顧原味與突破的傑作，成了他在《忘情水》締造百萬張銷售佳績後，第二賣作的專輯，銷售量達六、七十萬張。
永遠的天王──具有超人毅力
問：之前，你能預期劉德華唱台語歌大賣嗎？
答：沒有預期，我認為這是我一項創作的誠意，也許成功，但也可能失敗。只是，結果顯示：市場還有很多、很多待開發的機會，只是沒有人發掘；市場永遠存在，你只能怪自己沒想到、沒做到，或者是，你手中握的牌不對。
問：你與劉德華合作十幾年，常常近距離與他相處，舞台下的劉德華，是一個怎麼樣的人？
答：事實上，劉德華是一個很簡單、很認真的人，他真的是太努力了；跟他在一起工作，你已經找不到什麼可以稱之為「累」的事；劉德華每天早上六點起床，隨即展開一個接一個的通告，到了晚上十二點多，所有的行程結束後，回到家，有時還得繼續寫歌；第二天，他依舊是六點起床，七點搭飛機，到另一個城市，展開一樣的行程。
處於高壓的演藝生活，劉德華並沒有奇怪的情緒；可以這麼說，他實在是把自己想的太透徹、太清楚了；劉德華知道，自己要成為華人地區最頂尖的藝人，所以，他必須這麼努力，他完全說服了自己，在人生目標與實際工作之間，取得了平衡點。
李安修 小檔案
出生：1964年
現職：加際娛樂有限公司大中華區創意總監
兼台灣分公司總經理
經歷：BMG唱片公司大中華地區創意總監
藝能動音公司總監
中國娃娃音樂工作室音樂製作人、作詞者
學歷：東海大海資訊科學系
