機械複製的年代，藝術的「靈光」讓位給政治的動員。數位的年代，藝術是一種糖衣，一種包裝。消費的年代，藝術為銷售服務，為廣告服務，為政治服務。當下一概市場導向，一概泛政治化的亂象台灣，藝術已有如洗手的肥皂，一再被人利用，除了愈洗愈小，也越來越泡沫化。
這是一個使人迷惘的年代。政治意識形態的動員，不斷搞亂我們的思惟，目的是想要左右我們的內心與選擇。透過媒體廣告的包裝，透過文化與藝術的裝扮，我們再也弄不清楚什麼是真實，什麼是虛偽。藝術在這樣的年代當中，除了為虎作倀的政治與商業包裝者的角色之外，顯得無力而渺小。
思鄉情感具有如火山一般的爆發力
藝術真的能夠「淨化世界」嗎？這是我的質疑，但卻是畫家江賢二的堅定信仰。然而，在我看來，不管是怎樣的信仰，都因為是出於一種內心決絕的選擇，所以，對於現實與現象，會有一種特殊的剪裁、編輯與再現。
去國三十年之後返鄉的江賢二，以他一年來在台灣定居的作品，作為日前在誠畫廊個展的主要內容。展品包括了（百年廟）與（故鄉）兩個系列，作品共計二十三件左右。其中，（百年廟）是他自一九九五年開始發展，而持續延展擴充至今的系列。（故鄉）系列則明顯是返鄉居住之後，因目睹台灣風物，有思有感的抒情之作。
去國三十年，相對於返台之後短短的一年時間。這樣的時間對比，襯托出在台灣的這一年，具有多麼巨大的潛在壓縮力。這樣的壓縮比，自然也是一種情感的濃縮，其內在所凝聚與充塞的思鄉情感，具有如火山一般的無比爆發力。這樣的爆發力，在歸鄉的興奮感與熱力還沒有褪去之前，表現在藝術創作上，無疑也具有令人讚歎感動的潛在能量。
積壓達三十年之久的鄉愁情感，在返鄉之後，因為有了具體的景物風情可以直接觸摸與描摹，而無須再以印象、記憶與寄情託寓的模式，來加以模擬與再現。似乎也因此，江賢二返台之後所畫的許多大幅（百年廟），很明顯有了更具體的空間深度感與實地感。不管是無盡重複的佛龕形油燈、瀰漫在寺廟內的香火、燭光、煙灰、木門或窗櫺的雕花與彩繪、蟠龍石柱等等，都有了更具體的建築歸屬感；有時，甚至出現了罕見的具體的佛像身影。對畫家而言，一股明顯回到家，在地在家的感情，已經不言而喻，甚至溢於言表。
在靈光褪盡的土地上堅持以藝術點燈
比較起一九九七年三月，江賢二在誠品畫廊的首次個展，我個人的看法是，他此次所展出的返台之作，多數都顯得更有厚度、更為豐潤，同時，情感的表露也自然且熾熱得多。這想必是初初回到家，還顧不得家鄉的種種醜陋、渾沌與亂象，以及因為思鄉情切的喜樂，掩蓋了一切，所以，對於家鄉的種種，能夠以一種如熱戀般的情愫與觀點，來加以凝視。或者，也有可能因為畫家個人對藝術的信仰所致，即使面對暴戾的台灣，仍然堅持選擇在自己的藝術當中，表現光輝與美的一面，以實踐他「藝術能夠淨化世界」的信念。
去國三十年，決定回到此刻的台灣定居，畢竟是一件不容易、但卻令人敬佩的選擇。但返鄉之後，是否能夠不因台灣時勢與環境的愈來愈惡化，而還能在這塊「靈光」幾乎褪盡的土地上，始終堅持以藝術點燈、以藝術渡化人性的理想，則無疑是一項更大的考驗。
以藝術為宗教的藝術家者眾。相信藝術可以洗滌、淨化人性，也是一種值得敬佩的價值信仰。然而，去國數十年之後，回到一個面目全非的台灣，究竟是否能夠真如宗教家一般，對這塊土地、對這個社會，保持恆常不變的寬容、諒解、深情、熱愛，而不至於中途失望、變卦，再度去國，我們只能拭目以待。
儘管如此，在這世紀之末，政黨惡鬥的戰火不斷延燒上身，統獨爭議不斷割裂人性，好壞已無分際，道德宣布死亡的台灣社會裡，江賢二返台之後的個展畫作，的確有如一盞微弱、靜謐、但不滅熄的「靈光」照向我們的心坎上來，使我們驀然驚覺，曾幾何時，我們已經變得異常勢利、虛無，以及伶牙利齒的刻薄與不相信。
