雕塑，其實不一定是雕塑

2017-09-14 18:07

+A -A

加入收藏

不到德國敏斯特，不會相信藝術可以這麼生活化；不看「敏斯特雕塑計畫展」（Skulptur Projekte Mnster，以下簡稱「雕塑展」），也不會相信當代藝術有這麼多可能性。

德國「雕塑展」完全顛覆了傳統印象，增添許多關於時間、空間、聲音、影像和地景的呼應，以及觀眾的親身體驗。2017年第五屆「雕塑展」於6月10日開幕，展期持續到10月1日。本屆共有41位藝術家及藝術團體參展，分別來自19個不同國家及地區。半世紀來僅舉辦過五屆的「雕塑展」，是德國中北部城市敏斯特（Mnster）的大事，也是目前跨度最長的藝術大展。

城鎮的雕塑展
敏斯特，是座人口只有30萬人的優雅淳樸大學城，也是公認的自行車之都。在德國宗教改革期間，是「敏斯特反叛」（Mnster Rebellion）的發生地，亦是1648年標誌著「三十年戰爭」（Thirty Years War）結束的《威斯特伐利亞和約》（Westflischer Friede）的簽署地。而在歷經50年所舉辦的「雕塑展」，和該鎭所累積的雕塑概念作品，皆展現出城鎮熠熠生輝的長久榮光。

自1977年，德國美術館長兼策展人的柯尼希（Kasper Knig，1943-）策劃「雕塑展」，從此讓敏斯特小鎭舉世聞名，同時在當代藝術發展史上，留下劃時代篇章。從「雕塑展」誕生以來，柯尼希持續擔任總策展人，他始終「以不變應萬變」，為藝術展演中的異數。

除了策展人及主題50年不變，更有多位藝術家連續幾屆參展，許多展品更在展覽之後被原地保存下來。觀眾可以在觀看新作之餘，亦欣賞歷屆舊作，在新舊交錯中，增添豐富色彩與傳承價值，讓人們在時間刻痕中，體悟藝術的永恆性。

其中，幾件令人印象深刻的作品包括土耳其藝術家艾克曼（Ayşe Erkmen）在傳統運河上的作品《水底橋樑》（On Water），在河中加裝連接板橫跨兩岸，參觀民眾脫鞋捲褲下水行走，新鮮有趣。

知名法國藝術家雨格（Pierre Huyghe）的作品《After ALife Ahead》，在廢棄溜冰場打造有如西安兵馬俑遺跡的場景，將地面切割成幾何石塊，並以癌症患者的細胞分裂為概念，表現出複雜的生命隠喻，觀眾行走於彷彿廢墟的土丘間，有如在審美測試室中，感悟生命循環的微妙變化。

而位於LWL藝術文化美術館（LWL Museum fur Kunst und Kultur）前方的摩爾（Henry Spencer Moore）的作品《射手》在1996年設置時，曾引起當地民眾的非議與微詞。本屆參展藝術家伯尼（Cosima Von Bonin）及博爾（Tom Burr）便對此開了個小玩笑，他們打造一部大拖車，車上載有一訂製木箱，將托車停放在摩爾的作品前，隱隱意味著：「市民們若不喜歡摩爾的作品，讓我們載走它！」幽默風趣，也十足反諷。

同樣在美術館中，狄恩（Michael Dean）作品《溫柔多情》（Tender Tender）利用美術館天井玻璃棚，罩上塑料薄膜，舖以泥堆雜枝，任民眾行走其間並感受藝術家天馬行空的想像。日本藝術家田中功起（Koki Tanaka）則以與當地人的互動，作為臨時實驗與創作《臨時研究：Workshop#7如何共同生活並分享未知》，邀請當地民眾，同蓆共眠互吐心聲，一來反應咫尺天涯的現代人性，同時也應驗：身體是最好的雕塑作品。

十年練劍的展覽策略
外界慣以「十年練劍」來形容「雕塑展」，十年一展的特性不僅成功打造城市榮光，更爲現代人面對藝術提出了值得我們推敲的賞析視角與態度：

藝術必須貼進生活，與民眾呼吸、生活同在；
雕塑多元化：是空間也是時間，更可以是聲音、影像或互動體驗；
藝術創作的生命：原創性固然佳，但若能與地景結合，與現成物作呼應，或者與身體經驗同在，也是當代藝術的新趨勢；
慢工出細活：藝術盛會需要花時間孕育、思考與規劃，即便十年一檔也並不算久。有計畫地推辦活動，只要方向正確，必將收瓜熟落地、水到渠成之效。

十年一展的苦心，50年的累積見證，令「雕塑展」顛覆傳統印象，在當代藝術的真理探索與傳承中保藏涵養與豐碩成果，令人感動與期待。筆者衷心向策展人柯尼希致敬，也對敏斯特「擇善固執」的精神，喝采叫好！