只想拍「鱸鰻」 永遠不會有「少年PI」

過年前，全台電影院就已醞釀一場中外影片廝殺大戰，一個台灣電影人都熟悉的身影，悄然出現在台北。和陳國富相約的那天下午，他穿著輕便的夾克與牛仔褲，腳上踩著球鞋，臉上掛著淡淡的笑容，年前回到台灣、又沒有任何宣傳工作的他，顯得格外愜意。

過去一年，陳國富一口氣監製了四部電影，部部都是人民幣上億元預算，中國媒體敬稱他是「金牌監製」，也有的形容他是「賭徒藝術家」。今年五十五歲的他，至今只導過六部電影，監製的十八部片卻累計人民幣四十億元票房。最近七年，他在華誼兄弟電影公司擔任總監製，早期寫影評入行的他，壓根兒沒想過，自己竟然走出這樣一條路。

不久前才接受中國媒體輪番訪問的陳國富感嘆：「我怎麼可能在五年前、十年前，或二十年前，去規畫我自己的電影人生？我會走這樣的一條路，能走到多遠的地方，都是不可思議的！」他是最早進入中國電影業闖蕩的台灣電影人，看著台灣電影從早些年載浮載沉的慘況，到這幾年稍有起色，其實他比誰都在意台灣電影產業環境。
 

愛台電影 很正常也很危險

回顧近年，不難發現春節檔期已成了華語片的兵家必爭之地。二○一○年的「艋舺」、一一年的「雞排英雄」、一二年的「陣頭」和「愛」，都是一開年就搶下破億票房的「ＭＩＴ電影」。仔細觀察，這些影片有的賣明星，有的賣濃厚「台灣味」，隱約勾勒出一種賣座模式。今年春節前，台灣電影「大尾鱸鰻」才上映三天，就狂掃千萬元票房，勝過仍在上映的「一代宗師」三周總票房。

「大」片上映十六天，全台票房已飆破三億元，吸票實力驚人。不僅遙遙領先好萊塢票房巨星布魯斯威利主演的「終極警探：跨國救援」和本屆金球獎口碑強片「悲慘世界」，也把一眾「遠親近鄰」如台片「逗陣ㄟ」、「志氣」，以及港片「西遊：降魔篇」給甩得遠遠的。

對於這種本土類型電影崛起的現象，陳國富表示：「很ＯＫ，也很正常吧！」但也讓他打開話匣子，侃侃而談起來。

「唯獨要顧慮一個問題，就是你本身的市場尺寸有多大？」他解釋，一部台灣電影締造了成功的票房，有許多面向有待深入探討，「向本土品味靠攏的產品，意味回收完全要靠本土市場，而這已經很小的市場又這麼風雲難測，後繼者抓不到規律。也就是說，偶發的成功無法預測，也無法形成產業規模；如果走了這條捷徑，面對無法出口、無法擴大市場、無法良性循環，台灣電影的尺寸也就決定了。」

「一部成本新台幣三千萬元的電影，它的技術工藝一定是受限的，台灣電影是也能這樣存活下去，但有很多技術一定不會再往前走。」他舉例：「美術搭景、電腦特效、大明星卡司……這些都不會存在，因為你永遠只用受限的尺寸來想你的電影，因為你的市場就是這麼大。」

「其實回過頭來說，還是選擇的問題，看你要怎麼面對這個挑戰。」他說的挑戰，無非是受限的市場規模。「如果你面對挑戰的方式就是，看準某些檔期，中南部的觀眾可以High某種電影，我就餵你們這種電影，那自然就會形成一種循環；這是ＯＫ的，但永遠就不會有『少年PI』出現，我保證。」

▲賀歲無罪、鄉土情懷無罪，賣座更值得喝采，但台灣電影什麼時候才能達到「少年PI」的格局？
 

不計毀譽 靠自己肯定自己

對此，政大廣電系副教授郭力昕也不約而同地提到李安：「或許李安可以作個典範，要賺錢也不見得只能拍爛東西。台灣出現幾部賣座賀歲片無所謂，內容有大量粗話不見得就是粗鄙；但如果這反映一種無所不用其極的搶錢模式，那只說明，那些鄉土民情都被商品化了。」

事實上，類似的通俗化趨勢不只在台灣出現過，「不管是日本、法國，或義大利，都會看到電影產品的在地化，這都是反覆循環，在地化到頭來一定會反彈。所以，我覺得每位導演還是要認清自己的特點，然後盡量發揮到極致，這才是王道。」陳國富由衷地說：「不要因為一些暫時的風潮，去做你非常不拿手的東西，然後有一天才發現，走岔路了，很難拐彎回來。」

儘管許多人都說陳國富是個很敢「賭」的人，所以才能在面對挑戰時，走別人沒走過的路，他總是不厭其煩地澄清：「我不是一個賭徒性格的人。」他能做大事的祕訣很簡單，就是不斷去挑戰。「如果完全把電影工作當成傳統產業的話，是一點都不好玩的！還不如去生產電冰箱。」每當受人質疑，他能做的，就是證明給別人看。

「我最有成就感的事，就是證明某些主流價值一點都不值得維護。」過去他曾質疑，拍商業電影為什麼一定要用明星當主角？導演馮小剛在○七年拍的「集結號」，本來主角該是香港一線明星，但陳國富獨排眾議，起用當時毫無知名度的中國演員張涵予。結果影片大成功，張涵予還得到當年金馬獎最佳男主角。

去年，華誼兄弟籌資人民幣二．二億元拍攝的「太極」三部曲，也因陳國富的一句話，起用了由歌手半路出家的馮德倫擔任導演；甚至斷然放棄具有票房保證的李連杰擔任主角，轉由一名武術金牌運動員領銜演出。結果，光是第一部曲的票房就逼近人民幣一．五億元，事實證明，陳國富沒有走錯路。

然而，不管在任何時候，陳國富都不願把自己選擇的行為當作是「賭博」或「精算」。

「雖然我好幾次用進賭場的概念來比喻這行業，但是實際上，那個賭局是自己編造出來的，我的確要做最前面的押寶動作，可是作品還是得由一群人完成。你一點一滴，劇本可以修到幾十稿，拍攝的時候，每個鏡頭可以拍幾十次，剪接可以剪一個月，也可以剪半年。你有那麼多環節可以讓作品更好、更精確一些，所以最後當然不能賴說是一開始沒押中！」

與其說陳國富善於豪賭，在他應該工於算計的監製腦袋裡，其實還是保有踏實的信念。他說：「我有一個很幸運的地方，就是不太靠外界的評價來維繫自己的信心，我傾向自己肯定自己。」
 

鑑定實力 讓市場評價說話

在「海角七號」之後，台灣電影像是受到莫大的鼓舞，刺激更多電影工作者投入；但實際上卻又還沒迎來相應的「復甦」，無論是電影人也好，或是整個台灣電影產業，都還在摸索一條未知的路。

陳國富有感而發：「所有人在踏入社會的第一個階段都是徬徨的，因為你不確定你是不是做了一個最好的選擇；以及你現在所有的累積，是不是都有一個好的回報。那感覺真的滿惶恐的！」他沉思了一會兒說：「所以我們應該把這問題轉變成，我們怎麼知道正在從事的事既符合志趣，又符合天生長才吧！」

陳國富坦然笑說：「有沒有興趣，不需要別人幫你回答，難的是鑑定自己有沒有長才，其實只要勇敢端出作品，聽別人的批評就知道了。但是大部分的人都不信邪，非要把興趣和長才混為一談。」

在片場裡，有些人就是甘於做個小工，陳國富看著這樣的人，也悟出一種道理：「我不太相信人一定要有夢想才能往前走，我覺得適得其所才是比較幸福的。」至於要追逐一個又一個山頭的人，「就把折磨和焦慮和偶爾的成就感，還有更多時候的不安全感，都當作是一種刺激吧！」

台灣電影走到目前這個關口，接下來該怎麼發展呢？陳國富笑著說：「不如我把前面五十米道路弄舒服了，大家就願意繼續往下開拓，對吧？」半生的輝煌大業，成了他口中微不足道的小功德，就看後繼者怎麼走接下來的路了。

▲「折磨、焦慮、不安全感，都是一種刺激。」這是台灣電影產業要共同面對的挑戰。

陳國富
出生：1958年
現職：華誼兄弟電影公司總監製
經歷：哥倫比亞電影公司亞洲區總監製
學歷：光華高級工業職業學校製圖科
重要監製作品：「雙瞳」、「集結號」、「非誠勿擾」、「風聲」、「太極１」、「太極２」