一雙曲線優美、柔若無骨的玉手，一條低調穿繞的豔紅紗巾，在海報上相遇後，居然幻化成一雙足蹬紅涼鞋的意象，這張現代感與創意感俱全的海報，完全展現了「鞋的藝術創作」展（ The Shoe As Art ）的風格和精神。
「鞋的藝術創作展」雖然已經在十一月一日告一段落，但無論是展品內容、展示場地或是宣傳海報，都深具創意與設計巧思，令參觀民眾不時發出讚歎之聲或是會心一笑。很值得讓向隅的讀者一同分享，所以本刊特別從二十六件展示作品中精挑細選出七雙獨特的創意鞋以饗讀者。
此次以鞋子為主題的藝術創作展，在台灣是頭一遭，在發源地紐約也才開始不久。 去年， 美國 Nine West 集團， 結合帕森設計學院（ Parsons School ofDesign ）， 在人文薈萃的紐約共同籌辦了第一次的「鞋的藝術創作」比賽。Nine West 集團是領導美國流行女鞋的設計品牌，而位在紐約第七大道的帕森設計學院是知名的藝術學府，Gucci 現任首席設計師 Tom Ford，Donna Karan、山本耀司， 為 Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，以及名攝影師Steve Meisel，都是該校的傑出校友。
在主辦單位高知名度的號召下，果然吸引不少頂尖好手參賽。最後，首獎是由兩名應用設計系的學生，以形似「彼得潘」的創意鞋獲獎，泛金屬光澤的片狀鞋面，與類銅金屬的厚實鞋底，巧妙帶入了流行元素，蘊含了年少的想像和期望。另一款由彩色糖逐顆拼成，猶如糖果屋般的甜蜜夢幻……，一款款創意結晶，顛覆了色彩法則，材質與外型上的創新組合，在在令人驚奇。
紐約、倫敦各有傑作
今年初，美式概念濃郁的創作比賽拉拔到英國的倫敦舉行。懂得廣納各地人才的Nine West 集團在倫敦合作的對象，是最具規模的藝術與設計學院 Central St.Martins college of art Design。 這間創立於十九世紀的老牌學府，擁有深厚的藝術教育傳統，Christian Dior 首席設計師 John Galliano 和 Givenchy 首席設計師 Alexander McQueen 都出身此校。
而 Nine West 集團與 St. Martin 藝術設計學院所辦的比賽「 Art & Sole 」， 則再次激發出多件傑出的創意作品。 其中以抽象手法獲得第二名的作品「Jane Lawson 」，是用令人垂涎的餅乾烤成一隻腳丫子的形狀，另外運用環保概念製作的報紙涼鞋，用鐵絲扭轉而成的厚底鞋，用彩色貝類的義大利通心粉烹煮的鞋子。讓人見識到英國人是如何從藝術思潮中顛覆人類的想像空間，也讓人從倫敦的創作現場嗅出不同於紐約的另類哲學意境。
由 Nine West 集團所發起的「鞋的藝術創作」比賽， 本在尋找現代的藝術創作家，鼓勵人們不要只是把腳放進鞋裡，也試著把思維也放進去。而經過紐約、倫敦兩地的試驗後，「鞋的藝術創作」已經成為一場舉「足」輕重的國際性競賽。因而今年九月， 當 Nine West 台灣分公司力促以台灣台北為這場競賽的亞洲第一站時，迅即引起紐約、倫敦和其他設計與藝術重鎮關注的眼光。他們都在看著，在沒有任何題目、材料的限制下，台灣最有創意的鞋會是什麼樣？
積極主辦活動的 Nine West 台灣分公司， 一方面廣發武林帖鼓勵具創意力的年輕人參加，一方面邀集服裝設計師竇騰璜與張李玉菁、實踐大學視覺傳達設計系主任謝大立、室內設計師陳瑞憲、媒體資深記者袁青，以及造型和主持功力創意連連的陶晶瑩等，擔任此次活動的評審。
從鞋子看人的品味 也看他的天分
一個多月後，在眾多的參賽作品中有五十件入圍。謝大立表示，參賽作品盡是傑作，原創性與思考空間更甚於國外。此次比賽不僅將台灣推向國際間的文化交流，更為台灣藝術灌注豐沛的新生命力。
獲得首獎的楊健鑫，設計的作品名稱是「扒光鞋子的衣服」，楊健鑫以模型玩具的形式，表現鞋子的趣味性、多樣性，並傳達出鞋子和主人之間微妙相容、排斥的情感。評審團認為，楊健鑫預知未來的可能性並加以發展，顛覆鞋子是配角的既定觀念，讓鞋子可以做不同的搭配組合，是他獲獎的主要原因。
第二名「草上風」由郭向榮所設計，郭向榮把對回歸童年、和著泥土、踏著青草，輕鬆自在與風競賽的回憶，全都落實在「草上風」，這只概念清楚、質感傑出的創作，深獲評審團的青睞；有趣的是，由於郭向榮用的草可是真材實料，所以在展出期間，他得時常到會場更換草，以免枯萎，使作品打了折扣。第三名是由鄭雅錡所設計的「老鼠夾」，把腳牢牢捉住的趣味性十足。另外，詹慧文的「地磅鞋」、陳其碩的「 Jelly Shoe 」和張嘉珍的「快叫救護車鞋」，因巧思與趣味各具，所以都得到了評審特別獎。
雖然 Nine West 在台灣舉辦的比賽並未與任何學校合作， 但從參賽者和得獎者的年齡與學歷背景，倒也出現些許巧合。事實上，大部分的參賽者都是在學的大學生，甚至還有兩名高中生的作品入圍，主辦單位鼓勵新生代踴躍創作的心意似乎得到良好的回應。
反璞歸真的價值觀
另一個巧合是，擔任評審的謝大立是實踐大學視覺傳達設計系主任，而在五十位入圍者當中，就有二十三位是實踐大學的學生，其中第一、二名與一位獲評審特別獎的得主，正是謝大立系上的學生，顯然謝主任不但鼓勵系上學生走出校園，走上國際舞台，對學生的創作也十分關照。而參賽人數次多的是台南女子技術學院的學生，共有八位入圍，其中鄭雅錡則得到第三名，該校表現也頗受矚目。
在這次「鞋的藝術創作」競賽裡， 主辦的 Nine West 雖然是最大贏家，但其實也替我們的社會上了一堂難能可貴的課。例如對參展作品的尊重，當參觀者走進一片漆黑的展覽空間裡，僅存的數道光束只打在作品身上，不但讓鞋子展現不同層面的視覺魅力，也再度提醒觀者，這些鞋子才是會場上的頭號主角。
再者，對此次參賽的學生來說，不管未來是否會「學以致用」，但至少曾經用最真、最純的想像力和原創性設計出一雙好作品。另外，很難得的是，此次參賽學生所用的材料都非常簡單，但依然能創造出豐富的作品。在社會批評年輕一代過度消費的普遍價值觀裡，這群學生的反璞歸真讓我們興起了一股希望。
