2019年的四月，我和宜蘭文化局合辦了「文化雪隧」論壇，由文化局長主持，邀請了宜蘭藝術文化團體的二十多位領導人討論如何在宜蘭發展藝術市場。
一、文化雪隧
「文化雪隧」是我在2018年在媒體所發表的論述，希望集合產官學各界資源為為宜蘭打造一個藝術文化的通路和平台。如同雪山隧道一樣，讓宜蘭的藝文資源能流向更寬廣的世界，也讓外界更多的藝文資源流進宜蘭。
這個構想很快的就得到縣長和文化局的大力支持，我也和局長與文化局同仁開始開會討論。多次對話之後，更明白宜蘭縣一直以來的文化政策主軸。
不管任何黨派執政，每一任的文化局長都一直以「宜蘭文化主體性」為工作箭頭，這也使得宜蘭的文化建設得以累積厚實的基礎。再以這樣的基礎來推動教育和觀光，這也是為什麼長期以來宜蘭的人文和自然能不斷吸引來自世界各地的遊客到訪。
在籌備「文化雪隧」論壇的過程中，當時宜蘭美術館正在展覽藍蔭鼎與楊英風的作品，而我也擔任策展人幫攝影家鐘永和策畫了「尋路」攝影展。提出把這三位宜蘭出身的藝術家連結在一起行銷的構想，規畫了多場研討宜蘭藝術和文化特質的活動，開始讓宜蘭藝術家和台北藝術家同堂對話。
經歷了「文化雪隧」這樣的專案，我更明白藝術和文化如果要創造更大的價值，就必須經歷「混血與融合」的過程，透過融合差異來產生創意，這也一直是人類藝術文化發展原動力。
二、浮世繪
2020年8月，因為疫情而關閉的大英博物館重新開放，馬上推出重量級特展，展出日本浮世繪大師葛飾北齋失落70年的畫作一百多幅。大英博物館擁有超過一千件葛飾北齋的作品，是日本之外最大規模的葛飾北齋收藏單位。
日本的浮世繪畫風對全世界的藝術影響深刻，從十九世紀就開始影響法國印象派的發展，像梵谷就是浮世繪的狂熱收藏家，並且創作了許多以浮世繪為元素的作品。梵谷的作品可以看到很多浮世繪的影子，清晰明亮的線條，大膽地使用高純度顏色，平塗上色不做暈染，以及色調變換的排線，這些快速有效地抓住事物運動形式的技法，都是從浮世繪繪畫中得到的啟示。像梵谷知名的作品「旋轉的星空」就常常被拿來和葛飾北齋的「神奈川衝浪裏」做對比。
在葛飾北齋開展一年之後，大英博物館和法國LaCollection公司合作，推出葛飾北齋NFT作品，以區塊鏈加密技術製作200多件不可複製的數位藝術品。包括著名的版畫「神奈川衝浪裏」、「凱風快晴」和「駿州江尻」等知名的富嶽三十六景系列作品。
自疫情之後，全世界許多博物館都紛紛發行NFT來減輕財政壓力，這種作法同時也為藝術界帶來了更年輕更全球化的觀眾。根據知名藝術品拍賣公司佳士德統計，拍賣會裡有73%的NFT拍賣註冊人之前從未在拍賣會出價過。這也意味著某種藝術教學和推廣，推出NFT的拍賣吸引更多年輕的觀眾，讓年青的一代認識那些在世界各地到處可見的「神奈川衝浪裏」原來是北齋的作品。
三、混血
從文化雪隧到大英博物館發行葛飾北齋NFT，這些故事都讓我更相信開發和多元的力量。不管在任何場域，只有包容才能永續發展，從大自然到文化和商業的世界都是同樣的道理，而NFT則為這些事賦與了更多的可能。
就如同日本的文化藝術國寶被英國博物館轉換成NFT商品來銷售，日本人不但不生氣反而覺得開心。透過大英博物館的品牌加值，同步為日本的國家品牌和文化資產行銷，也教育了更多年輕人來親近和認識日本藝術。
而且，這些NFT賣得越好，也等於是在幫日本文化打更多的廣告，對於日本的文化資產一點都沒有傷害。反過來說，如果交易的不是NFT而是實體的文化藝術品，過程會無比的困難而且也完全達不到雙贏的效果。把日本國寶轉成NFT來賣，英國人賺足銀子，日本人也很有面子。
這樣的「混血式藝文行銷」顯然為NFT的未來鋪出了一條康莊大道，來自不同時空和地區的文化藝術品都變成世界性的資產，兼具營利、教育、文化交流與外交等功能。這同時也是以創意來同時推展公益的好生意，何樂而不為。
作者簡介_吳仁麟
長年擔任企業創新顧問協助推動創新，並關注各項產業新風向。除了是作家、媒體人，也創辦「三意會」，讓台灣把「創意」、「公益」、「生意」這三意工作都能做得更好。
著有「這些點子值三億」、「三意變三億」、「與迪士尼同行」等書。
