擁有自己的想法，並以無盡閱讀與看展成為內容，那畫作投資自能在房地產、股市之外，成為第三項最重要的個人資產配置。
而自由畫家吳天章（一九五六~，悍圖社）、黃銘哲（一九四八~）、黃楫（一九五三~）、蘇旺伸（一九五六~）、李明則（一九五七~）及連建興（一九六一~，悍圖社）、陳擎耀（一九七六~，悍圖社）、廖堉安（一九七九~）等人畫作，同樣需求遠大於供給，畫價不斷上升。
藝術創作欣賞及金錢投資在台灣一向局限在特殊的品味圈內，一直無法形成一個產業，當下由台灣當代畫家所掀起的這一陣投資風潮，有什麼內容的轉向，讓我們對台灣當代藝術充滿了欣喜與大期待，長期疏離在台灣中產階級間的藝術產業，是否可以從此開始好好地被談論及激勵，進而成為投資風潮，我擬以（上）、（中）、（下）三篇論述台灣當代油畫投資潮。
有人說看不懂的叫藝術，也有人說藝術就是一種溝通、一種連結的表現方式，其實都對！它所代表的只是呈現不文明內涵及文明內涵的人民語言差異，藝術可以是音樂，可以是雕塑，可以是文學，可以是攝影……只是畫作與其他藝術比較起來，它比較能激起較多人的反應，畫作的學術背景也超過藝術間的其他任一種創作媒材，而報紙對於畫展的專欄報導也最多，畫作超越於任何其他形式的藝術，它ㄧ直是視覺藝術中最重要的一項內容。
藝術品本身與金錢價值無法永遠畫上等號，到底是藝術品質決定買賣價值？抑或是以成交價格來衡量藝術品品質？至今仍然是一種迷思，從這樣的觀點出發，收藏家是不是真的有這麼好的藝術內容視野，我給予最大的懷疑。
我也認為資本主義的金錢追逐與累積，是可以在外表上去裝飾成為一個看似有品相內容其實不然的假表象，投資畫作不須跟隨，我想這是一個想從事當代畫作投資需要的最基本認知——自己有想法，讓自己有「海無界、心有帆」定念，並以無盡閱讀與看展成為內容，那畫作投資自能從房地產、股市，成為第三項最重要的個人資產投資分配，這是大富翁財富配置重要內容，也是全球正蔓延於新興國家新富翁的大投資，只要財富仍有餘力，都應融入這波潮流。
台灣最大兩家畫廊感受到了這一波中產階級對台灣當代畫作的投入力道，這個風潮正在改變台灣收藏家的內容結構，金融投資者終於揮軍進入台灣當代畫作，金融投資者的思考與競逐邏輯完全不同於原先參與者的規則，金融投資者一向快、狠，並擅於team運作且不怕廝殺，這絕對是台灣當代畫家及畫作要啟航的最大活水，我認為台灣當代畫作的風潮正進入如同股市的初升段、主升段、末升段三段進程中的初升段初期，是曙光，且尚未轉化為陽光，光潮才剛開始。
本波曙光的啟蒙來自於二○○七年六月二十一日倫敦蘇富比當代夜拍以二一四．八萬英鎊（一．四一億元台幣）拍出岳敏君（一九六二~）的（教皇，200cmX190cm，一九九七）；二○○七年十月七日，香港蘇富比「華人當代藝術」專場拍出了三一六八．七五萬港元（一．三億元台幣）的岳敏君（希阿島的屠殺，250cmX364cm，一九九四）畫作；二○○七年十月十二日倫敦蘇富比當代藝術夜拍，拍出了二九三．二五萬英鎊（一．九三億元台幣）的岳敏君（處決，150cmX300cm，一九九六）。
連續拍出了華人當代藝術家風采，肯定了華人當代藝術家將中國畫作帶向一個空前：岳敏君帶領中國當代畫家群將一路從文革過來的人民生活與思考，畫入了當代藝術的概念呈現與強烈的差異畫風。
這種在中國傳統畫風與前衛中開出的另一條畫作坦途，也激出了台灣當代畫家畫作在二○○七年十月七日香港蘇富比秋拍拍出了絕佳成績，台灣當代畫家蘇旺伸（一九五六~）以（圍籬，90cmX130cm，二○○二）畫作拍出四十八．七五萬港元（二百萬元台幣）的個人最高紀錄，台灣當代畫家侯俊明（一九六三~）以（上帝恨你）七張一組版畫拍出一八○．七五萬港元（七四一萬元台幣）的個人最高紀錄，雙雙為台灣當代藝術畫作再開出一條大路，台灣當代畫家創作力強，質感佳，但價值卻嚴重低估，新的大投資潮將湧現。
台灣當代畫家如同中國岳敏君一樣，以自己成長的特殊環境開創出自我風格，畫風很少再看到老畫家的靜物畫、風景畫和民俗畫，有的是時代使命相當強烈的反思與批判內容，目前我最迷戀的是一九九八年以文化大學美術系為主幹所成立的（悍圖社）畫家群畫作，我的喜愛來自於悍圖社社長陸先銘在大未來畫廊，為悍圖社成員舉辦的畫展所記下的悍圖社成員特質：悍圖社畫家群抓緊時代脈絡，邁向深層刻度的堅持執著，將台灣當代藝術介入社會探索呈現最真實的畫風。
台灣當代畫家過往太過委屈，創作力那麼高，價值卻被嚴重低估，我認為台灣這波當代畫作價格的上揚是反映公道，還原價值，不是策展人或雜誌寫幾篇文章論危機說炒作就能阻擋，喜歡台灣當代畫作投資者只要以眼力、魄力、財力三力，輔以畫作的真、精、新三品質（符合真、精，還要保存如新，才叫極品），本波浪潮將有長遠大利得。
藝術創作欣賞及金錢投資在台灣一向局限在特殊的品味圈內，一直無法形成一個產業，當下由台灣當代畫家所掀起的這一陣投資風潮，有什麼內容的轉向，讓我們對台灣當代藝術充滿了欣喜與大期待，長期疏離在台灣中產階級間的藝術產業，是否可以從此開始好好地被談論及激勵，進而成為投資風潮，我擬以（上）、（中）、（下）三篇論述台灣當代油畫投資潮。
有人說看不懂的叫藝術，也有人說藝術就是一種溝通、一種連結的表現方式，其實都對！它所代表的只是呈現不文明內涵及文明內涵的人民語言差異，藝術可以是音樂，可以是雕塑，可以是文學，可以是攝影……只是畫作與其他藝術比較起來，它比較能激起較多人的反應，畫作的學術背景也超過藝術間的其他任一種創作媒材，而報紙對於畫展的專欄報導也最多，畫作超越於任何其他形式的藝術，它ㄧ直是視覺藝術中最重要的一項內容。
藝術品本身與金錢價值無法永遠畫上等號，到底是藝術品質決定買賣價值？抑或是以成交價格來衡量藝術品品質？至今仍然是一種迷思，從這樣的觀點出發，收藏家是不是真的有這麼好的藝術內容視野，我給予最大的懷疑。
我也認為資本主義的金錢追逐與累積，是可以在外表上去裝飾成為一個看似有品相內容其實不然的假表象，投資畫作不須跟隨，我想這是一個想從事當代畫作投資需要的最基本認知——自己有想法，讓自己有「海無界、心有帆」定念，並以無盡閱讀與看展成為內容，那畫作投資自能從房地產、股市，成為第三項最重要的個人資產投資分配，這是大富翁財富配置重要內容，也是全球正蔓延於新興國家新富翁的大投資，只要財富仍有餘力，都應融入這波潮流。
台灣最大兩家畫廊感受到了這一波中產階級對台灣當代畫作的投入力道，這個風潮正在改變台灣收藏家的內容結構，金融投資者終於揮軍進入台灣當代畫作，金融投資者的思考與競逐邏輯完全不同於原先參與者的規則，金融投資者一向快、狠，並擅於team運作且不怕廝殺，這絕對是台灣當代畫家及畫作要啟航的最大活水，我認為台灣當代畫作的風潮正進入如同股市的初升段、主升段、末升段三段進程中的初升段初期，是曙光，且尚未轉化為陽光，光潮才剛開始。
本波曙光的啟蒙來自於二○○七年六月二十一日倫敦蘇富比當代夜拍以二一四．八萬英鎊（一．四一億元台幣）拍出岳敏君（一九六二~）的（教皇，200cmX190cm，一九九七）；二○○七年十月七日，香港蘇富比「華人當代藝術」專場拍出了三一六八．七五萬港元（一．三億元台幣）的岳敏君（希阿島的屠殺，250cmX364cm，一九九四）畫作；二○○七年十月十二日倫敦蘇富比當代藝術夜拍，拍出了二九三．二五萬英鎊（一．九三億元台幣）的岳敏君（處決，150cmX300cm，一九九六）。
連續拍出了華人當代藝術家風采，肯定了華人當代藝術家將中國畫作帶向一個空前：岳敏君帶領中國當代畫家群將一路從文革過來的人民生活與思考，畫入了當代藝術的概念呈現與強烈的差異畫風。
這種在中國傳統畫風與前衛中開出的另一條畫作坦途，也激出了台灣當代畫家畫作在二○○七年十月七日香港蘇富比秋拍拍出了絕佳成績，台灣當代畫家蘇旺伸（一九五六~）以（圍籬，90cmX130cm，二○○二）畫作拍出四十八．七五萬港元（二百萬元台幣）的個人最高紀錄，台灣當代畫家侯俊明（一九六三~）以（上帝恨你）七張一組版畫拍出一八○．七五萬港元（七四一萬元台幣）的個人最高紀錄，雙雙為台灣當代藝術畫作再開出一條大路，台灣當代畫家創作力強，質感佳，但價值卻嚴重低估，新的大投資潮將湧現。
台灣當代畫家如同中國岳敏君一樣，以自己成長的特殊環境開創出自我風格，畫風很少再看到老畫家的靜物畫、風景畫和民俗畫，有的是時代使命相當強烈的反思與批判內容，目前我最迷戀的是一九九八年以文化大學美術系為主幹所成立的（悍圖社）畫家群畫作，我的喜愛來自於悍圖社社長陸先銘在大未來畫廊，為悍圖社成員舉辦的畫展所記下的悍圖社成員特質：悍圖社畫家群抓緊時代脈絡，邁向深層刻度的堅持執著，將台灣當代藝術介入社會探索呈現最真實的畫風。
台灣當代畫家過往太過委屈，創作力那麼高，價值卻被嚴重低估，我認為台灣這波當代畫作價格的上揚是反映公道，還原價值，不是策展人或雜誌寫幾篇文章論危機說炒作就能阻擋，喜歡台灣當代畫作投資者只要以眼力、魄力、財力三力，輔以畫作的真、精、新三品質（符合真、精，還要保存如新，才叫極品），本波浪潮將有長遠大利得。
