看不到、聽不見、說不出，哪一種最令人膽戰心驚？以聾人世界為題材、金馬獎熱門片《無聲》導演細述自己首部長片，自癒癒人的心路歷程。
「與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物。」這是德國哲學家尼采說過的話。這句話，也是7年級導演柯貞年最新作品所關注的核心。
《無聲》是她首部長片，這部以現實題材、聾人世界所改編的電影，被台北電影節選為開幕片，且一舉入圍今年金馬獎最佳新導演、最佳新演員、最佳原著劇本等8大獎項，備受關注。業界甚至有這樣說法：「去年有《返校》，今年有《無聲》。」顯見其突出。
對柯貞年來說，拍攝此題材，是一段「憤青」過渡到「文青」、自我解鎖的轉變過程。
「雖然談到性侵，且受害者和加害者都是發生在封閉環境（聽覺障礙）中的孩子，但真正想探討的是上下階級、男女⋯⋯不對等權力關係。」柯貞年從成名作、講訴校園霸凌劇集《天黑請閉眼》到噤語或者說不出話的《無聲》，彷彿校園、霸凌等字眼成了這位導演說故事的關鍵詞，但她的企圖是穿越衝突張力的表象，探討背後深層、非僅限於善惡對立二元所講述的複雜關係。
（攝影／吳東岳）
溯源：聾啞者的世界 反省「我是為你好」的同情與傷害
柯貞年從在南部接觸到的2位聾人朋友溯源。一位是從小就在啟聰學校上學，高中畢業就到工廠上班，21歲的他一天工作12小時。他在聽不見的世界裡用文字、手語溝通交流，在同溫層裡溝通沒有障礙，但一進入「一般」世界，溝通會有理解的落差，加上這個孩子個性內向，常吃悶虧，這一切都看在柯貞年眼中。
另一位來自中產階級家庭，父母都是聽人（聽得見的人），3個孩子有聽力障礙，但不妨礙孩子學習，其中一個孩子還是高雄女中的高材生。因為母親從小用口語教他們，一個詞背了2、3百遍，聲音總會刻進骨子裡，所以與一般人溝通即使不透過手語也沒問題。
「我很心疼那位21歲年輕人，如果家境好一點，就有多一點時間練習口語。但轉念一想，我是不是也是站在另一個角度產生這樣的理解？」她從21歲聾人男孩身上學習到的是，儘管在社會價值中歸屬於「弱勢」，但他依然樂天知命，在柯貞年取材拍攝過程中熱心提供許多幫助。男孩是快樂的，不需要他人的同情眼光，但通常一般人會自以為「我是為你好」，而造成不對等的視角。
她說：「（拍攝過程期間是）學習放下自以為是的成見，就算自己認為善意，有時卻是一種傷害。」正如同電影對白中，女主角被欺負後卻對著男主角說：「沒關係，你跟他們一起欺負我就好了。」男主角自以為要保護女主角，成了加害者，然而，卻埋下加害者可能變成受害者的伏筆。惡，不斷循環重演！
「從田野調查到拍片，是段反省與改變的過程，更希望大家用更多同理心去看待這個社會，不是只看見存在的惡，而是惡背後的改變。」取代批判控訴，柯貞年用溫柔、理解觀看世界。
理解：善惡並非對立 壞人會揪心 好人也會犯錯
「我內心當然有自己的想法，但電影不一定要有一個批判結論，善惡也並非一定對立，答案要留給觀眾去思考。壞人會有無可奈何的揪心境況，好人也會做出一些錯的事，可能下一刻就成為大家口中的壞人。所以你認為世界上有好壞嗎？世界上究竟什麼是比較好的？」柯貞年反問。
視角變了，格局也自然不同。「故事感覺好像很沉重，但其實拍攝過程中，是很有愛的。」柯貞年表示，2年前開啟故事的起點，進行約3個月的田野調查，她的足跡幾乎遍及台灣北、中、南，訪談對象從聾啞學生、他們的親人到聾人協會及媒體工作者，都有她了解「無聲日常」的軌跡。
好比說，「欺負」這個概念不容易透過手語被精確理解，柯貞年就用聾人傾向圖像式思考的溝通方式，以拉扯來替代。「我拍攝時很在意手語比畫的力道、高度位置和表情等等的姿態，有時就因為一個語詞（比畫位置）高低不同就重拍。」不僅如此，她訴說「無聲」，但在錄每一個聲音時都小心翼翼，深怕一個鏡頭不對而讓觀眾產生錯誤理解。
打磨：耗時1年後製 用聲音配樂 反映聾人心理狀態
拍片用了40多天，但後期聲音和配樂處理就花了1年。「不要煽情，要減法。」她舉例，聾人對話的背景音中加入阿卡貝拉人聲，就是在做對比，影片中聽起來突兀的人聲，宛若第三視角，如同正在觀看電影的你我，各自有不同的解讀，而這微妙之處，就是柯貞年試圖將答案留給觀眾思索的拍攝細節。
甚至連呼吸聲環境音也不放過，就只為了讓聲響的碰撞成為說故事的一環。一般來說，一般影片後期混音都混一次音，約莫花一周工作時間，但這部就混了3次音，花了3周。在劇中，觀眾會聽到有聾人、聽人以及兩種人聲音共存的三種狀況，從嘈雜到安靜，蟲鳴鳥叫到眾聲喧譁，就是這麼一次次磨出來的。
而且，即使觀眾未必注意到，但柯貞年還想真實表達聾人「聽聲音」是沒有方向的真實性（編按：有些聾人是後天造成，並非完全聽不到聲音，所以還是能抓到聲音的方向。）一般聲音是從四面八方而來的五聲道，而要做出沒方向的聲音，要靠後期製作將聲音做到中間，她認為寫實更能刻畫聾人的心理狀態。這背後，不僅須付出金錢，更有時間成本的壓力。
▲現實題材所改編的電影《無聲》，故事本身帶著魔幻寫實和懸疑驚悚，但核心是探討「愛與救贖」。（圖／CATCHPLAY提供）
支柱：會算命的父親 看盡人生百態 像每部片的監製
柯貞年成名不算早，但幾乎一出手就直擊人心，與她有位「知天命」的父親或多或少有關係。幫人算命是父親工作餘暇的事，她小時候跟在父親旁邊，看盡名流鴻儒到白丁平民因迷惘詢問、想化解痛苦，但最後還是循著原路前行的各種情境。
「有人會對痛苦過不去，有人一定要問出一個是與非的解方，那時的我就當是聽故事，比電影還有趣，因為太真實了。」小小的柯貞年就在傾聽人生百態以及和父親的對話中，積累創作故事與角色的養分。
她將這樣的過程稱為敘事治療。「父親很像我每部片的監製。每次遇到人的問題，跟他聊一聊後，就突然有點豁然開朗，很像我的人生導師。當一位導演，不能躲在自己世界，要有跟任何人合拍的能力。」在柯貞年的電影語言中，總能在沉重情節與隱晦的表達裡，「聽」見被扯掉的偽善面，人人因而安身立命。
最後，我們問了一個問題：「『沉默』是最大的幫凶嗎？」愛笑的柯貞年臉上線條平整了起來，停頓一下後淡淡地說：「或許揭露真相過程是痛苦、挫折的，可是『不說』比掩耳盜鈴更令人絕望。」犀利的答案如同她觀察細微的銳利鏡頭，安靜卻餘音繞樑，久久留在心上不去。
開口，只是為了不讓自己成為搏鬥於現實叢林中的怪物。
