再過四年，十六歲的五月天就滿二十歲。從青澀到成熟，五月天親手寫下二○二○年給自己的一句話，同時也首度透露孕育第九張專輯的憂慮與期待。
孵出一首歌的痛苦煎熬：沉澱、拋光、再歸零……不斷循環
Ｑ：為了新專輯，五月天已閉關七個多月了，公司下半年甚至推掉上億元的活動代言，你們同為公司合夥人感覺如何？
阿信：我們的老闆勇志哥（相信音樂執行長陳勇志）與艾姊（相信音樂營運長謝芝芬）都很了不起，相信音樂辦犀利趴連虧六年，今年又碰到颱風（受蘇迪勒影響，三天演出壓縮成兩天），即使如此，他們還是支持五月天專心製作新唱片，有沒有賺錢擺一邊，心臟很大顆。
Ｑ：遇到瓶頸，你們如何調整？彼此激勵？還是休息一下？
瑪莎、怪獸：瓶頸就放假，我們可能會一直放假(笑)。
石頭：試著再擠擠看。
冠佑：最近習慣是這首歌卡關就先放沉澱區，先進行下一首歌。
怪獸：運氣好，有時候是做了八成放到沉澱區，有時候兩成就沉澱去吧(大家笑)。
石頭：有的時候並不是沒做好，因為我們都在試著突破，發現我們之前曾經對別人說過，或是與別人在演奏時候有表現過，我們希望不要重複自己，這些東西我們就會先放著，看會不會有新的idea（點子）出來。
阿信：有時候是當場覺得這段還不錯，開車回家在路上聽，就覺得不耐聽……。
Ｑ：從沉澱到成品，大概要歷經多久？
瑪莎：喔，中間，我們還有另外一區，叫拋光區。
瑪莎：沉澱後，很多小細節，再打蠟拋光。
冠佑：就是要讓它發亮的……。
阿信：就算到拋光區，還是有可能打回原形。可能一開始沒有找到最好的設定，就打回起點。
瑪莎：有的連沉澱區都不能去。
Ｑ：沉澱後拋光，可能又打回沉澱區，這樣反覆，一首歌到成品區，得五個人都同意？
怪獸（點頭）：每個人都要ＯＫ，才算過關。
Ｑ：你們會被過去的成功綁架嗎？譬如 KKbox五月天的前十名暢銷曲，公司會希望你們延續曲風，比較好賣？
瑪莎：不會，艾姊有時候反而對我們說，這聽起來和哪一首歌很像？不要這個。我們不要複製自己，要用不同的方式講故事。
怪獸：當你被認為複製自己，那首歌再怎麼好聽就會打折扣。不只自己，我覺得聽眾也會察覺，「你寫的就是〈你不是真正快樂〉、這個又像〈志明與春嬌〉。」
Ｑ：第九張專輯，仍維持你們一百首歌，僅挑出一首的頻率？
阿信：現在大概已經做出五十幾首Demo（示範帶）了，現在從中挑出十六、七首歌。
瑪莎：但是可能還會再加進去，又剔除原本的……。
Ｑ：一張專輯不是十二首歌就夠了嗎？
石頭：永遠都不夠，人會成長，不會做了這首歌，所有東西都停在那邊。我們在犀利趴上聽到美國、日本等歌手的演唱，回到錄音間又會顛覆自己之前做的。
阿信：最近看了什麼電視或電影，也會有其他感觸，又把歌拿出來調整一下。
面對數位音樂的衝擊：就算聽不出差別 還是堅持「用大骨熬湯」
Ｑ：你們曾經講過，觀察與傾聽是寫歌必要的功課，現在出門都難，怎麼觀察？
阿信：不會，我們出門都很ＯＫ。
瑪莎：編完曲我是坐捷運回家，沒有人知道我是誰。
石頭：有點可惜，大家都是盯著自己手機，沒有注意到身邊有什麼人。所以五月天常常坐捷運，順便偷看別人手機在滑什麼。
Ｑ：距離上一張專輯（二○一一年），這四年你們在社會觀察到什麼？尤其科技化改變了閱聽習慣。
瑪莎：最大的差別在媒體，以前電視還是最大媒體，現在網路當道，大家接受音樂的載具也不一樣。
怪獸：上一張專輯的時代，筆電還會附光碟機，現在比較少聽到人買實體ＣＤ，都說「我去網路下載」。
阿信：載具不會改變音樂的創作，但會改變我們在技術上的考慮，以前做音樂都是以床頭音響聽起來好聽為主，現在要考量手機收聽的效果。
怪獸：但，有些時候用手機聽音樂，bass（貝斯）就不見了，瑪莎就可以不用在樂團裡生存。
瑪莎：數位音樂崛起後，細微的音質可能會壓縮流失，是一件挺心酸的事情，但我們還是要堅持。
Ｑ：為什麼會堅持這些細微的差別？ 有時候在網路上收聽是差不多？
阿信：就像料理，加雞粉就可以熬湯，但我們堅持就算大家嘗不出味道差別，還是願意用百分百……
瑪莎：天然大骨去熬湯。
五月天 (集體點頭 )：沒錯，就是古法釀造。
阿信：我們的音樂是這樣被啟蒙的，而且包括民歌、披頭四，也都是這樣做音樂的。
對新作品的龜毛要求：要讓歌迷戴上耳機 就發現我們站在身旁
Ｑ：你們對音樂的龜毛到什麼程度？
怪獸：我們的錄音室有大中小三個音箱，從高級音響到電腦小喇叭，五月天的歌曲都得從每個音箱測試出來。有一回大家去ＫＴＶ唱歌，其中穿插五月天的歌曲，我覺得混音怪怪的；大家都回去後，我延長（包廂時間）兩個小時，一個人坐在包廂，把所有的歌點來聽，重新檢查一次，當作下次專輯時要修正的地方。
阿信：我們五個人都有（隨時隨地檢查音箱）的習慣，但，有時也會反過來。我去外帶東西，等很久，店裡放〈傷心的人別聽慢歌〉，回神才發現，自己靠在櫃枱打拍子，聽了很爽(笑)，就趕快坐好，怕人家認出來這個人會不會太high？
因為瑪莎那首bass彈得超精采，不小心跟著搖，這些音樂都是我們美學上的綜合，滿能溝通自己，放鬆投入；但當你另外用理性耳朵聽，又會回到專業上check（檢查）。
Ｑ：五月天舞台上炫酷的視覺效果，非常吸引人，歌迷習慣數萬人一起high的情境，有辦法聽出你們鋪陳音符的細微幽徑嗎？
阿信：在演唱會中燈光很精采、怪獸髮型很帥、石頭吉他彈起來很漂亮，但，那是一個過程，我們希望有一天歌迷獨處時戴起耳機，會發現我們五個人也站身旁。
石頭：對，這也是我們一直想讓大家進入五月天音樂的「full HD」（高畫質），不管是視覺震撼，或是聽覺的觸動。像很多父母拿手機拍小孩，只盯著螢幕，但忘記full HD與情感交流的，是在螢幕後面真實的小孩。
用專輯說故事的思考：每首單曲都經典，聽完整張會是另一個故事
Ｑ：現在流行單曲下載，要十二首專輯聽完，對聽眾很有挑戰性？
阿信：以前小時候，我最快樂的時候就是買了新卡帶，洗完澡，小心翼翼把錄音帶拿出來，再攤開歌詞，從第一首畢恭畢敬地聽完十首，就覺得這是一張很棒的專輯。
但現在聽音樂，每個人都挑主打歌聽，和以前那種好不容易存到錢買一捲卡帶感覺不太一樣。雖然如此，我們還是希望每首單曲都好聽，禁得起人家東挑西揀來聽。
石頭：現在大家注重單曲下載，但我們都還是用專輯思考，用十幾首歌來串聯故事。《第二人生》專輯中從〈諾亞方舟〉這首歌，衍生出「末日重生巡迴演唱會」，一張專輯或某一首歌被放大延伸，就可以變成很大的概念。
Ｑ：你們確定大家現在聽音樂都那麼有耐心？
五月天：(異口同聲)不確定。
瑪莎：應該說是五月天努力的方向，因為數位化導致音樂進入單曲時代，盡量每首單曲都經典，等你願意聽完一整張專輯，它就會給你另外一個故事。
Ｑ：日本演唱會後，要留在日本錄音嗎？ 有度假的感覺嗎？
瑪莎：咦？當作去錄音室度假也不錯（眾人大笑）（編按：五月天在日本武道館演出後，租了錄音室，準備新專輯）。
阿信：不是度假，是集中營。早上五個人一起關在錄音室，就是上班狀態，晚上一起坐車回宿舍，隔天再一起出門。
Ｑ：去日本同步錄音費用很高吧？聽說你們上一張唱片花了上千萬錄音費？
阿信：呵呵，不能講，講出來會被其他樂團罵。上一張，很多錄音我們做了又不要，改來改去真的花太多錢了。
Ｑ：價錢很貴嗎？
阿信：七天要花兩百萬元，包括錄音師在內，以及食宿都是龐大開銷；這次剛好碰上武道館演唱會，主辦單位出了商務艙的交通費，可以省下一次差旅費。我們自己去日本錄音，都坐經濟艙去，沒事不會亂花錢。
Ｑ：十三年來，你們連續舉辦跨年演唱會，今年終於可以休息一下，自己有跨年打算嗎？
阿信：你這樣講起來，我有點期待（眾人大笑），謝謝你提醒我。那天可以不要錄音？
瑪莎：齁，對喔，晚上十一點以後不要啦！
傷心時，五月天聽哪首歌？
出人意料的療癒歌單
「〈突然好想你〉！」石頭第一個搶答：「這首歌，對很多人是滿好的醫藥箱，但是我悲傷時，是不聽歌的。」
「咦？音樂創作人，不用音樂療傷？」
石頭點頭：「暫停放空，對我比較好」。「悲傷時，我會去做運動或做很難的科學題目，讓自己放空。」
「我難過時，會聽青少年時期的歌。」阿信想了半晌：「現在偶爾聽披頭四，回到開始學音樂的心情。我喜歡〈In my life〉這首歌，但這不是醫療箱，對我來說，就像是保濟丸。」瑪莎大笑：「怎會把披頭四形容成保濟丸？」阿信反駁：「家庭必備良藥啊。」
「〈如煙〉！」終於找到一個用五月天歌曲療傷的團員。怪獸說：「那張專輯在日本混音後製後，我回到飯店休息，拿出〈如煙〉來聽，突然痛哭流涕，歌詞寫的是感嘆與懊悔，我有被勾起……。」
「〈忘詞〉！」安靜坐在一旁的冠佑喊出他的答案。旁邊的團員都驚呼：「哇，這首歌我們應該沒唱超過５次。」「前陣子我聽到別人的編曲，就在車上翻出〈忘詞〉來重新聽，細節做得還不錯。」
「五月天對我療傷的歌？沒有。」最後答題的瑪莎直截了當：「我聽別人的歌可以放鬆，但是聽到五月天的歌就神經繃緊，連在小吃店吃麵，一聽到歌就站起來，檢查音箱怎麼了？為什麼聽起來怪怪的？」
（陳玉華）
天團「接地氣」 勇於對社會議題表態
深夜兩點的簡訊：
「大家都還好嗎？我們五個人商量了，會號召歌迷一起，大家捐款1500萬，希望天佑高雄。」
2014年8月1日深夜兩點，高雄氣爆的兩個小時後，一通簡訊傳入高雄市新聞局前局長賴瑞隆手機，發文者是五月天阿信。
高雄發生氣爆事件後，五月天不但捐款，並於今年元旦在高雄氣爆現場封街義唱（圖）。在此之前，他們接連在北京、宜蘭等地舉行「Just Love It」慈善演出，幫助貧童就學，光是今年至今，就捐出1.1億元。
從反核、大埔案到多元成家，五月天對社會議題與土地關懷向來勇於表態，被視為「接地氣」最強的樂團。
「就好像是〈憨人〉那首歌一樣，五月天有一種台灣人情義相挺的人格特質。」2008年時任高雄市新聞局長的賴瑞隆，找了五月天當高雄市政代言人，有一回高雄市政府到上海行銷魚貨，只有四個人出席，主唱阿信感冒沒來，隔天市府人員到了北京，卻看到阿信，原來他搭飛機當天兩岸往返，特別來出席高雄另一場農產品發表會。
知名音樂人丁曉雯說：「五月天的作品裡面，帶著很濃厚的社會責任，以他們對青少年的強大影響力，僅透過音樂靜靜地表達，不譁眾取寵。」文化觀察者蔡詩萍認為，與以往明星扭捏不敢回應社會議題相比，五月天的成功證明了現在的流行歌手要勇敢操作，與社會議題結合，才能和群眾產生「我們就是你，你就是我們」的共鳴，產生黏著度。
（陳玉華）
（圖／相信音樂提供）
（圖／相信音樂提供）
（攝影／吳東岳）
（圖／相信音樂提供）
（圖／相信音樂提供）
