專訪》從片廠咖啡小弟到國際名導 盧貝松：無論做什麼一定要玩真的

穿越位在地下室角落的門廊，轉身就看見一襲黑衣的盧貝松，靜靜地等候我的出現。站在這個不容許攝影機與任何工作人員干擾的密閉空間中央，他禮貌性地對我伸出右手，我卻想像自己掉進電影《露西》或《終極追殺令》裡，成了被交付神祕任務的角色。

說起想像力，地球上恐怕沒多少人能勝過眼前這位法國名導。為了信守一生只拍十部片的承諾（編按：但早已食言），盧貝松近年來已不輕易站上第一線執導電影，寧願在離鏡頭更遠的位置，以製片身分運籌帷幄。包括《終極殺陣》、《即刻救援》、《玩命快遞》在內，一系列「盧氏風格」電影，其實都不是由他本人操刀執導。

童年》沒電視沒玩具沒朋友  兩片木頭、一塊石頭 就能做太空戰艦

但就算不拿導演筒，盧貝松還是有本事憑著腦中的奇想，打造出風格獨具的飛車、打鬥場景，讓電影熱銷全球。盧貝松這塊招牌的市場魅力，從他創辦的歐羅巴影業（EuropaCorp）去年營收高達兩億一千三百萬歐元（約八十六億元新台幣），即可見一斑。

儘管近年來作品量銳減，盧貝松這次卻是帶著自編自導、他認為兼具科幻、動作、哲學元素的新片《露西》來到台灣宣傳。這部擷取大量台北場景的作品，七月二十五日在美國上映至今，票房已突破一億美元；法國巴黎的首周票房，更打破盧貝松個人紀錄。若依目前聲勢，《露西》極有可能超越一九九七年的《第五元素》，成為盧貝松畢生賣座冠軍。

從九○年代以《終極追殺令》、《第五元素》等片席捲好萊塢，到二十一世紀製作大量賣座鉅片，盧貝松在全球影壇的影響力可說如日中天。但這位電影鬼才的啟蒙與發跡，就像他掌鏡下的飛車場面般跌跌撞撞。

一九五九年出生的盧貝松，從小隨著擔任潛水教練的雙親旅居希臘、南斯拉夫等國海岸，過著游牧民族般的生活；十六歲前，他的家裡從來沒有電視、廣播，赤著腳在海灘上玩耍，就是兒時的所有娛樂。

「那時候的我沒有玩具，也沒朋友，想玩什麼都要靠自己發明。兩片木頭、一塊石頭，就能成為我的太空戰艦，讓我繼續想像所有故事情節。是小時候的生活環境，造就了我想像的能力。」盧貝松談起童年回憶，眼光閃亮像是看得見遠方那片湛藍大海。

挫折》首次拍電影 卻被說空洞  又羞又怒燒底片 從此學會誠實說故事

無憂無慮的童年，卻因父母親離異而徹底變調，年幼的盧貝松曾因此否定自我存在的價值。因為不願面對破碎的家庭，他經常一頭栽進幻想的故事情節裡，日後的成名作品《碧海藍天》與《第五元素》，故事草稿就是出自當年那個鬱鬱寡歡的少年之手。創作欲望成了當年逃離現實的出口，也奠定日後與電影結緣的遠因。

正式接觸電影，是在十七歲那年。當時盧貝松剛回到巴黎，卻對前途一片茫然，只知道自己喜歡幻想、熱愛拍照與創作。恰好有位正參與短片製作的朋友，邀請他到拍攝現場參觀，「我第一次到那裡，就愛上了拍片。那是一部沒有酬勞的短片，每個人卻都有驚人的能量。他們很快地接納我，讓我成為片場的一分子，從此我再也沒有停下來。」

這是盧貝松的電影初體驗，而他是以「一見鍾情」形容他與電影相遇的電光石火。

跟著熱情，盧貝松很快就拍出了生平第一部作品，並興沖沖地安排一場「首映會」，邀請朋友欣賞他的得意之作。這是一段僅有九分鐘的短片，結束的那一瞬間，盧貝松感動地淚流滿面。但，「觀眾」的反應，卻狠狠地在盧貝松頭上澆了一盆冷水。

「盧，如果你決定走這行，必須先了解一件事：當你沒話好說時，就閉上你的鳥嘴。」一位年紀稍長的友人，冷靜直接地說了重話：「你的電影裡什麼都沒有。你只想證明自己能拍點什麼，但誰在乎這些？重點是你想用電影表達什麼？」

多愁善感的盧貝松聽了既羞愧又懊惱，在朋友們離開後獨自哭了許久，最後甚至點火把底片燒了。儘管遇上挫折，但他學會了重要的一課：永遠只用最真誠的心，拍想說的故事。「誠實是我一生最重要的原則，無論做什麼事，一定要玩真的。」盧貝松說。

成名》 從被電影學院拒絕 到大放異彩  為了證明自己 做什麼都願意
 

隔年，盧貝松報考了法國最負盛名的電影學院La Fémis。初試時，面試官問他最崇拜的導演是誰，這位傻裡傻氣的海灘男孩，才剛扳起手指說出史蒂芬史匹柏、馬丁史柯西斯等美國名導，看不起美國商業電影的面試官立刻不耐煩地打斷他：「夠了，我不認為你適合這裡。」

被電影學院狠狠拒絕，並未讓盧貝松失去對電影的熱愛，反而更堅定了證明自己的決心，他繼續天天往拍攝現場報到，從最無關緊要的職務一點一滴學習，「有一段時間我的工作就是煮咖啡、做三明治，但我還是盡全力完成任務，告訴自己一定要煮出最好的咖啡、做出最棒的三明治。」在布滿鬍渣的嘴角邊，盧貝松露出自信的笑容。

正是這股為了證明自己而不顧一切的傻勁，讓盧貝松開始受到注意，從第三助導被一路拔擢，終於因為一九八八年的《碧海藍天》而大放異彩，從此躋身一線導演之列。「我曾經有一度狀況很不好，知道必須抓住一些東西、盡量表達自己，這樣的狀態給了我去為自己做些什麼的力量。」盧貝松這麼解釋自己強烈企圖心的源頭。

因為從未接受學院派洗禮，盧貝松許多作品都帶有濃厚的商業氣息；轉任製片以後，更學習好萊塢大量複製罐頭式的類型電影系列。這樣的風格常在法國被批評為「劇本薄弱」、「過度商業化」。

評價》電影風格遭批評「太商業」自我調適：用心拍好電影 總有人欣賞

知名影評人藍祖蔚就認為，盧貝松除了極早期的幾部作品以外，一直都該被歸類為商業片導演；《第五元素》以後，他在各種類型電影實驗上的表現開始顯得困乏，近年來轉戰商業片製片，反而是最適合盧貝松發揮的位置。

「你只能用心拍出最好的電影，至於觀眾怎麼看待，你永遠沒辦法控制。只要你夠真誠，不管是拍簡單的喜劇、複雜的劇情片，總會有人欣賞，也許欣賞的人不多，但這一點也不重要。」對於批評，盧貝松自有一套調適之道。

雖然在商業製片上傾注大量心力，盧貝松也願意對環境貢獻一己之力。去年因紀錄片《看見台灣》獲獎無數的導演齊柏林就不諱言，自己能下定決心拍片，部分原因就是來自盧貝松二○○九年監製的環保紀錄片《盧貝松之搶救地球》（Home）。

外界對盧貝松作品的評價也許褒貶不一，但他對工作夥伴的尊重，卻令合作演員印象深刻。在《露西》片中飾演飯店櫃枱人員的台灣演員阿Ken回憶：「拍攝之前，盧貝松忽然把我找進房間裡，接著，這位國際大導演竟然跟我一句一句對戲，很仔細地問我認為該怎樣詮釋……，他非常尊重我作為演員的本質。」事實上，阿Ken在戲中現身時間，大約只有兩分鐘。

「完成一部電影是所有人的貢獻。當年我還是第三助導的時候，只要看見攝影指導打呵欠，我就開始煮咖啡，所以當他叫我時，我就已經能把咖啡遞上。我這個動作如果能替劇組省下五分鐘，他們就能多點時間把工作做得更好。」盧貝松再次講起年少經歷，臉上又浮現了類似的笑容。

盧貝松總喜歡將自己與電影的關係形容比喻為愛情，但究竟是什麼理由，讓他愛得如此難以自拔？盧貝松七月底在美國宣傳《露西》時，用一個故事做了最好的說明。

▲盧貝松相信，任何電影的成功，都是來自眾人的貢獻，因此總是與演員維持良好互動。（攝影/林煒凱）

熱情》把拍片喻為戀愛  影響力穿越時空 讓他深愛電影

約莫二○一○年，盧貝松在韓國工作時，冷不防被一名留著紅色雞冠頭的年輕人，粗魯地抓住手臂，對方用不太標準的英文說：「《地下鐵》是我最愛的電影！」受驚的盧貝松要對方先冷靜，接著問他：「你幾歲？」「十五歲。」少年回答。

「《地下鐵》是我在一九八五年拍的電影，如果當時有人告訴我，二十幾年後會有個紅色雞冠頭、一九九五年出生的外國人出現在你面前說『這部片影響了我的一生』，我根本不可能相信。」盧貝松說：「但就是我深愛電影的原因，你永遠不知道你的作品會不會在幾十年後，深深地打動生活在地球另外一個角落的人。」

專訪結束前，我們試探性地問：「《露西》之後，還打算繼續導演電影嗎？」盧貝松像是反射性地回答：「我不知道。」但隨後立即回過神來補上一句：「如果我又戀愛了的話，為什麼不？」大概就是這樣一股戀愛似的熱情，讓這位曾經的抑鬱少年，得以闖出與眾不同的精采人生。

盧氏經典Top5  挑戰感官零極限

即刻救援系列（2008~2012）

全球票房：2集合計6億美元

盧貝松角色：製片、編劇

終極殺陣系列（1998~2004）

全球票房：6集合計6億美元

盧貝松角色：製片、編劇

第五元素（1997）

全球票房：2.6億美元

盧貝松角色：導演、編劇

玩命快遞系列（2002~2008）

全球票房：3集合計2.4億美元

盧貝松角色：製片、編劇

露西（2014）

全球票房（截至8/19）：1.6億美元

盧貝松角色：製片、編劇

盧貝松名言錄

談 工作夥伴：
「不管你是主角或只有兩句對白，甚至只是一隻海豚，只要在我電影裡出現的，都是明星。」

談 內心世界：
「人們總說我內心深處仍是個孩子，但我只是擁有連結童年回憶的能力。我們都曾經是個孩子，應該尊重那顆赤子之心。」

談 作品：
「你永遠無法預測觀眾喜歡什麼，所以只能盡力端出最好、最真誠的東西。只要你這麼做，總會有人欣賞你的作品，也許人數不太多，但這一點也不重要。」

談 導演與製片：
「導演就像是足球場上的球員，你必須汗流浹背地想辦法得分。製片就像是教練，只要站在板凳區對著球員大吼大叫就好。」