女神卡卡重度倚賴臉書、推特、YouTube 讓口碑進一步口耳相傳，增強粉絲間的連結（她喜歡稱自己的歌迷為「小怪獸」）。事實證明卡卡極度擅長這方面的事：二○一一年，她是臉書上最受歡迎的在世人物，還擁有最多推特追蹤者（得到如此殊榮後，卡卡以她一貫的風格，貼出一段現場影片，在推特答謝她的粉絲：「願你們在推特時永遠有柔軟的表皮。願你們永遠不會得腕隧道症候群」）。
卡特表示：「以卡卡這種等級的藝人來說，火力全開意味著以超大規模做事。」他知道自己心中盤算的上市方式，將超越傳統的音樂散布管道，測試唱片公司所能負擔的極限（即使大如環球唱片）。卡特正穿越TD公園走廊，進入體育館一樓（他說那是「體驗演唱會最好的地方」）。一路上，他思考著如同「帳篷支架」電影的昂貴上市手法，是否為利用卡卡超人氣的最佳方式。又或者，比較中規中矩的方式—就像他之前非常成功地幫卡卡打造頭兩張專輯那樣—才是最佳的宣傳手法？
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娛樂事業不僅會下危險賭注，製作精挑細選的少數幾樣產品；通常還會投資大量金錢，以最大限度散布與宣傳那些產品，努力讓上市方式愈盛大愈好，進一步拉高賭注。而公司將相關行銷預算訂在高級別時，還不知道那些產品的市場接受度。為什麼？為什麼女神卡卡背後的團隊想放棄原本的口耳相傳上市法，畢竟在過去非常成功，不是嗎？卡卡的新專輯八成會熱銷，唱片公司主管難道不會想省下所有不必要的行銷支出嗎？
像卡卡如此成功的人士，你很難與他們爭辯。我和伯曼談話時，他提到：「她可以擔任任何一家大公司的行銷長，因為她了解品牌，也了解配合品牌的重要性。」所有證據都指向卡卡團隊發行《天生完美》的方式，的確是最明智的行動方針。為了解背後原因，我們必須先近距離觀察娛樂產品不同上市方式的利弊。更明確來說，我們要先了解媒體生產者如何決定不同時期的行銷經費分配方式。
大部分的專輯、電影、電視節目、電玩與書籍，以及事實上大部分「非」娛樂事業製作的商品，推出時都採取行銷專家口中的「有限」或「草根」上市策略（如上圖所示）。此類方式背後的基本概念，是逐步找出最適當的行銷支出程度，使可用資源得到最有效率的運用。
此處原理為何？採取有限上市策略讓產品進入市場時，最初的發行與廣告層級相當低。舉例來說，如果是電影產業，這可能代表一部電影最初的上映廳數很少，例如只在紐約和洛杉磯幾家電影院，印刷與線上廣告也只限於那些區域。相關行銷的主要目標並非吸引最多觀眾，而是「正確」觀眾，並期望這批最早的觀眾會散布正面口碑，幫忙吸引新觀眾。
只有在產品起飛，或顯現出正要起飛的某些跡象後，生產者才會逐漸擴增發行足跡或強度，或者以更多廣告支持該項產品，進一步增加銷售。得到市場的正面反應相當關鍵：如果產品未能令人印象深刻，生產者就會停止投資，然後產品會下架（以電影來說是下檔）。此處的原則是，只在值得的產品上投注大量行銷費用—那些真正有機會在市場上成功的產品。
部分今日最成功的娛樂產品採取了有限上市策略，《我的希臘婚禮》（My Big Fat Greek Wedding）就是一個經典案例。這部爆冷門的電影最初在二○○二年四月推出，上映廳數只有一百，最初的行銷方式是瞄準美國希臘社群的口耳相傳。這部電影逐漸走紅後，背後的主管開始緩慢拓展發行足跡，向更廣大的觀眾推銷這部片子。一直要到那年的八月，上映廳數才達到一千，一週票房超過一千萬美元。
這樣的上映廳數對好萊塢的一般片子而言，依舊是很小的數字；通常好萊塢巨片一上映，廳數就是三、四千。《我的希臘婚禮》直到幾乎是上映一週年後的二○○三年四月，還在戲院放映，國內票房最後達到兩億四千萬美元這數字挺不錯的，如果你考量到這部電影的製作成本只有五百萬美元的話。
女神卡卡一開始的歌曲也是以這樣的方式發行。她的第一首單曲〈舞力全開〉於二○○八年四月發行。那是一首受華麗風影響的流行歌曲，由R&B藝人阿肯（Akon）與製作人RedOne 共同創作，明日之星寇比•歐唐尼斯（Colby O’Donis）是合唱者，讓這首歌流行起來困難重重。
卡特回憶：「我們無法說服流行音樂電台播放這首歌。主流電台告訴我們，對它們來說，這首歌太像舞曲了。」卡特的經紀公司「原子工廠」（Atom Factory）行銷副總裁鮑比•坎培爾（BobbyCampbell）插話：「熱門四十電台（Top 40 Radio）就是不播舞曲，電台向這樣的音樂說不。」為了克服這個問題，卡特執行了一個發想自成功饒舌歌手的發行計畫，針對似乎特別能接受卡卡音樂的族群，展開密集的現場演出。
坎培爾解釋：「同志族群似乎很喜歡她，而這點也和她合拍，因此同志夜店很自然成為起步的好地方。我們讓他們能完全接觸卡卡。這和找到不同團體有關：同志族群、跳舞族群、夜店族群、時尚族群、藝術族群，然後將那些族群培養成兼容並蓄的大卡卡粉絲團。因此，互域後來在電台取得一些進展時，我們擁有這群已經追蹤她好幾個月的死忠核心歌迷，他們覺得自己是卡卡成功的部分原因。」
大部分的內容生產者之所以選擇有限的發行方式，是因為他們缺乏全面上市的必要資金。讓產品擁有寬廣的散布管道通常相當昂貴，部分原因在於許多零售商提出的附帶要求。
以電影產業為例，戲院放映者通常堅持電影製作人或發行人必須投入一定金額行銷後，他們才會同意放映某部電影；這類條款通常會列在雙方合約上。以書籍出版的例子來說，有兩個孩子的英國職業婦女E•L•詹姆絲（E.L. James），閒暇時寫下的千萬暢銷書《格雷的五十道陰影》，最初的上市手法不可思議地平實由於缺乏出版社的支持，詹姆絲在二○一一年五月出版這本書的第一集時，以電子書及隨選印刷紙本形式散布。詹姆絲選擇澳洲一家小公司「作家咖啡館」（Writers’ Coffee Shop）發行這本書，並且在接下來六個月以同樣方式出版另外兩本小說。相關作品很快在部落格與社群媒體上紅起來，促使大型出版社藍燈書屋（Random House）的主管在二○一二年初簽下詹姆絲，提供「格雷三部曲」更強大的散布與行銷助力。
能夠在一定程度上掌控哪些閱聽人會成為初期接受者，是有限上市的另一個重要優點。「知識分子」影片（“highbrow” film）通常會先在紐約市與洛杉磯比較高級的地段上映，然後才推廣至全國其他地區，這並非巧合。製作人與發行人知道，那裡的觀眾是最能接受那類電影的人，並指望這些觀眾能口耳相傳正面評價，帶動其他市場，刺激銷售至較大高峰。
互域董事長吉米•艾文（Jimmy Iovine）曾談過利用「火花」這件事：如果某個娛樂產品能在某個特定市場引起觀眾共鳴，在對的協助下，那個市場能成為推廣的起點。以卡卡首張專輯為例，艾文及同事認為以最初的情勢來說，加拿大和澳洲是最有希望的市場，這正是為什麼他們率先在那些地方推出專輯，而非美國。
社群網絡與影片分享網站的本質，特別適合增強產品或藝人的初期口碑；的確，那樣的網站目前在許多草根上市中扮演關鍵角色。卡卡完全就是這樣的例子。卡特表示：「其他人將數位散布視為市場競食（cannibalization）的源頭，但我們則視為契機。披頭四（The eatles）、麥可•傑克森（Michael Jackson）、瑪丹娜（Madonna）沒有臉書或推特，我們想利用那些新工具。」卡卡在二○○八年三月開始使用臉書與推特，就在〈舞力全開〉的推出前夕。〈舞力全開〉上市後接下來六個月，卡特團隊安排五十位流行音樂部落客訪問卡卡在那段期間，光是這些訪談總計就帶來超過一千萬次曝光。
此外，卡卡團隊運用較新穎的手法，推出一系列的兩分鐘影片，在卡卡的官方YouTube 頻道上放上「卡卡節目」（Transmission: Gaga-Vision）。坎培爾回憶：「有歌迷早在四月就發現她，其他人則在幾個月後加入。由於她是如此的一個視覺型藝人，我們覺得自己必須保持新鮮的視覺影像，即使沒有發行另一張單曲也一樣。因此我們推出一系列追蹤她的『網路劇』（webisode），讓人一窺幕後花絮。
我們沒有過度製作，事實上那大部分都是用flip 攝影機拍攝—我們的用意是營造出親密時刻，讓你感覺和卡卡一起在那個地方。」原子工廠的數位團隊負責同步卡卡的內容（她的推特與音樂錄影帶等），盡最大努力散布到最多管道，確保相關內容也會出現在其他媒體。
如同大部分的有限上市，成功不會在一夕之間出現。〈舞力全開〉發行兩個月後，擠進舞曲空中播送與夜店播放的主要排行榜，然後又過了兩個月才進入「告示牌百強單曲榜」（BillboardHot 100，北美主要單曲排行榜）。這首歌又花了五個月的時間，慢慢爬升到冠軍位置，在二○○九年一月登上寶座。〈舞力全開〉九個月漫長的上榜旅程，是「告示牌」史上第二長的冠軍攀爬之旅。當時專輯中主要以同樣方式行銷的第二首單曲〈撲克臉〉，也在榜單上急起直追，緊跟在後。
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