結合深度學習與機器學習影像辨識應用廣泛超乎想像

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科技

2019-09-03

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科技部第一季AI投資潛力獎第一名台大AI中心徐宏民教授團隊

我們時常在電影中看到超越想像的黑科技，過去覺得遙不可及，如今卻隨著人工智慧、深度學習、機器學習、視覺演算法等關鍵技術日益精進，找到許多可以落地應用的新出路。

徐宏民教授研究團隊

當電腦有了深度學習能力能夠創造更多新興應用場域

曾是台灣知名影音技術公司CyberLink創始成員的徐宏民教授，為現任台大資工系教授及NVIDIA AI Lab計畫主持人，長期帶領研究團隊開發深度學習、機器學習、影像處理演算法等各種創新技術，即是希望尋找適合落地應用的新場域。他指著置放在櫃子上的杯子說起，「想讓機械手臂去取杯子，然後三個併排在一起，沒有詳細指令，電腦無法像人類一樣準確掌握拿取時的弧度、力道及方位。」但如果給予電腦足夠數據資料，學會偵測、識別、分析眼前影像訊息，就可望達成指定任務。

徐宏民教授再進一步以自己為例，提起2016年暑假到美國IBM華生研究中心進行休假研究，被指派與另一名研究員，啟動全球第一支使用人工智慧剪接電影預告片的計畫，為了讓電腦自行剪輯出電影《魔詭》六分鐘預告片，他讓電腦看過一百支恐怖片預告，學習電影中的各種恐怖元素，再透過深度學習模仿剪輯邏輯，進而組構出最終預告片內容，結果同年年底發表時，立刻引發全球關注，就連IBM執行長都不可置信這項計畫如此成功。

有了推理邏輯與辨識能力，電腦會自主偵測跟分析眼前影像的各種訊息

前瞻AI研究尋求產學合作旨在協助人類解決各種問題

想讓電腦不再只能接受死板指令，可以模擬人類行為，排列杯子或剪輯預告片，關鍵在於提升推理邏輯與辨識能力，所以受到科技部支持，徐宏民教授帶領研究團隊開啟「DeepTutor：利用大規模多媒體資訊進行深度問答以及智慧導師」計畫，希望研發出最有效率、最安全又最方便的演算法，解決諸多傳統影像辨識難題，廣泛運用在治安、交通、醫療、國防、娛樂等多元場域。

「我們常做許多別人沒做過的前瞻AI研究，因為這些高風險的實驗，如果台大不做，誰又能來做呢！」對於經常鼓勵研究團隊參加比賽，從中找到研究價值、培養世界級企圖心的徐宏民教授來說，只要為夠幫助人類解決問題，非常願意貢獻一己之長，包括樂意公開研究數據，甚至進行產學合作推廣AI應用，像已和微軟一起運用影像辨識技術寫出詩集，和聯發科研究低解析度人臉影像辨識技術，也和台大醫院攜手提升癌症影像診斷辨識技能，努力將前瞻研究轉化為商業實證，並讓創新技術加速應用到產業界，提升台灣各產業的世界競爭力。

AI影像辨識可廣泛運用在治安、交通、醫療、國防、娛樂等多元場域

雖然隨著電腦有了更好的邏輯運算與辨識能力，不少人提出質疑：人的價值會不會被取代？但徐宏民教授語氣堅定地表示，大家最熟悉的好萊塢電影產業，可是運用了不少高科技技術，「但優秀導演和演員並沒有被取代，畢竟個性和想法都是無可取代的賣點」，所以投入AI前瞻技術研究，不是為了想取代人，反而希望人機合作，在追求更加便利的生活之際，拓展無限可能的未來。

了解更多AI潛力新星：https://events.businesstoday.com.tw/2019/CPCAI/06_stars.html

之後，劉寅甫愈畫愈起勁。二○一四年，二十歲的他創立臉書粉絲專頁，開始分享自己的作品。上了大學，也選擇就讀美術相關科系，學習繪圖基礎技巧，精進自身創作。「大二時，想嘗試畫妖怪，就把各國妖怪都畫過，像是日本、中國、希臘、埃及等國都有，大概畫了兩百多張，後來就想畫屬於自己的妖怪。」他說。

不愛說話但潛藏熱情

以筆代口，畫出內心想法

對於自己作品中的妖怪，「主要是以平常所見、所思當作發想，包括控制狂、低頭族等現代問題，把他們融入我自己的想法，畫成妖怪。」不愛說話的劉寅甫，以筆代口，傾訴內心的熱情與想法。

「創作時，我會先在腦中用播放動畫的模式，模擬台詞與分鏡。接著打草稿，決定整頁的構圖，等到正式動筆畫時再微調。如果畫不出來，就會去翻其他漫畫找靈感。」劉寅甫詳細描繪自己的創作過程。

他對作品要求細緻，若不滿意就把作品丟進回收桶；連背景線條都堅持親自手繪，保留線條感，而非用電腦繪圖。反覆練習下，讓他在一三年獲得東立原創大賽佳作，拿下成為專職漫畫家的入場券。

受到全球知名少年動漫《火影忍者》、《航海王》影響，劉寅甫的作品主題圍繞英雄主義、熱血戰鬥。「當時流行以熱血與友情為主的少年漫畫，我覺得台灣若能有創作者畫相關題材會很熱賣，就找上寅甫進行全一冊的小規模合作。」東立出版社編輯處編輯長陳建璋回憶。於是，劉寅甫大學畢業、退伍後，隨即發表第一本創作《魔女遊戲》，「只有一個字來形容，就是『爽』，而且周遭朋友都覺得興趣結合職業很棒。」劉寅甫難得露出笑容。

然而，要像劉寅甫一樣，比賽獲獎不久後即能出版作品，沒有對漫畫具有相當的熱忱與堅持，是做不到的。

「通常能出書的漫畫家，沒有幾個人。很多人考量現實層面，覺得投報率不如預期便放棄，或者無法在規定時間內交稿。」陳建璋不諱言指出。的確，不像日本漫畫產業，有助手制度幫忙作者完稿、靠周邊或聯名商品挹注作者收入，台灣漫畫家大多單打獨鬥，而且有畫才有錢拿。

以月刊連載來說，漫畫家的基礎繪畫量是一個月三十二頁。目前劉寅甫持續連載兩部作品《噩夢少年》、《王領騎士》，每天至少要畫四頁，才能在月底如期完成六十四頁的重擔，這樣的工作量是一般漫畫家的兩倍。也因如此，對他來說，在書桌前畫上十幾小時，算是家常便飯。

「身為專職漫畫家，劉寅甫算是少數的模範生，都會在截稿前主動打電話來說已完成，從不需要別人催稿；而且他對時間安排很有紀律。」陳建璋不停地誇讚。

劉寅甫自律甚嚴，會規定自己在一定時間內完成進度，「若明日有活動，我今天就會多畫一點，沒畫完會睡不著。」對他而言，生活沒有假日，平時除了打球與陪女友，其餘時間都在創作。有時也與朋友繪製水彩海洋生物貼紙，在網上販售。

▲劉寅甫有強大的自律能力，是一位從不脫稿、產量穩定的專職漫畫家；上圖為其大學畢業展的所有作品。(圖片來源：劉寅甫提供)

採訪過程中，劉寅甫安靜木訥，個性並不如他作品角色那般熱情活潑。「我畫的角色可能都跟我本人相反，他們在做我平常不敢或不會去做的事。」他坦言，自己比較內向，滿難交到朋友，所以故事裡會畫多一點人物，讓場面比較熱鬧。在他的作品中，主角大多有一群好夥伴，共同解決困難，透露出自己渴望友情的心情。

另外，他更把人生的經驗與體悟，化為靈感養分、故事題材。像是以夢為主題的冒險故事《噩夢少年》，就源自他睡覺時常做夢。而一七年贏得京都國際影展「原作發掘計畫」漫畫單元大獎的作品《人偶》，則反映他為人子弟的內心掙扎。

《人偶》描述一位父親不願兒子出外發展，爭執中失手殺了兒子，於是雕刻有靈魂的木偶兒子陪伴自己；但當木偶兒子得知真相，卻不願離開曾傷害自己的父親。漫畫篇幅雖短，但極具劇情張力，深刻貼切地烘托大多數人都會遇到的情感拉扯。

「那時我剛退伍，想搬來台北住，但又顧慮台南家中只剩父母，內心出現掙扎。然而不管在外多久，人都還是有一個回歸的心，會想回家，這就是為何木偶兒子不願離開的原因。」劉寅甫認真地解釋。

拿生命當賭注

沒抱怨、不怕反對，篤定當漫畫家

創作至今，劉寅甫已走過六個年頭。「很開心能受到評審青睞，但我常覺得自己沒這麼好，獲獎多是運氣，所以要更努力。像是畫背景建築就需要加強。」他直言，自己關鍵轉捩點是在一七年得大獎後，開始畫連載漫畫才有穩定收入，「對我來說，挫折就是熬夜沒靈感，但只要睡個覺轉換心情就好；累，不算什麼，自己想畫，並能繼續畫下去最重要。」

面對漫畫家這看似夢幻、實則壓力大的行業，劉寅甫沒有一絲埋怨，反而擁有更多熱愛。「透過漫畫闡述自己想說的事。就算親友反對，我也會專注創作。」他以真誠口吻說。

「如果不當漫畫家，有考慮其他行業嗎？」劉寅甫面對這提問，似篤定也似感嘆地說：「不知道，我內向不愛說話，好像沒有工作是我能勝任的。這可能就是我對生命的賭博，全都押在畫畫上了。」

繪妖師