植劇場《花甲男孩轉大人》改編自作家楊富閔短篇小說集《花甲男孩》，是一部風格獨特的鄉土故事，自播出以來就受到極大關注，本劇由《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》導演瞿友寧與《愛的生存之道》導演李青蓉合導，兩人是怎麼樣打造出這部戲的呢？
對原作小說的看法
李青蓉跟楊富閔一樣是台南人，因此對於《花甲男孩》裡所描寫的風土民情，以及離鄉遊子對於家鄉的情感，她都能夠很快的感受到，書中所出現的角色，也都跟他人生中遇到的某些人很相似。李青蓉表示，當初看到這本小說的時候她非常感動，因為內容與她生命經歷的某些部份相當貼近。
李青蓉跟楊富閔一樣是台南人，因此對於《花甲男孩》裡所描寫的風土民情，以及離鄉遊子對於家鄉的情感，她都能夠很快的感受到，書中所出現的角色，也都跟他人生中遇到的某些人很相似。李青蓉表示，當初看到這本小說的時候她非常感動，因為內容與她生命經歷的某些部份相當貼近。
《花甲男孩轉大人》導演李青蓉（攝影：上報 葉信菉）
瞿友寧表示《花甲男孩》能夠讓讀者重新去意識到，那些我們曾經擁有過、卻在社會發展中遺忘了的美麗事物。他自己拍過日本漫畫，也曾向韓劇取經，但是已經好久沒有關心自己成長的這塊土地。直到王小棣老師拿這本書給他看，他才發現到原來有一部這麼棒的小說，用有別於早期台灣文學的筆調在描寫這些東西。
瞿友寧覺得《花甲男孩》最迷人的地方是混雜了各式各樣的人，你沒辦法完全區分出它代表的到底是鄉下觀點還是都市觀點，而是一種全新的面貌。故事裡的詼諧及魔幻元素，也加深了他對這部作品的喜愛。另外，他認為書中的用詞很貼近現在的年輕人，年輕一輩會因為語言的相似性而喜歡這個故事。
價值觀的重新檢視
瞿友寧這次拍《花甲男孩轉大人》，最主要是要重新檢視所有既定的價值觀，諸如：什麼是男生？什麼是女生？什麼是長輩？什麼是晚輩？或者什麼是都市？什麼是鄉村？他指出，大家想像中的鄉村應該很在地或與世隔絕，但是在視訊一類的科技產品出現後，新觀念可以很快速的到達鄉村居民的腦海，他們反而因此演化出一套更為獨特的想法。
瞿友寧說：「那個想法甚至是更超越的，因為那塊環境的寬容，那個好山好水、很開闊的視野，反而讓他們的胸襟變得比都市人更開闊。我覺得這些都讓我們重新去判斷，這個東西其實不能用二分法、不能用一個既定成俗的想法去框著。」
《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧（攝影：上報 葉信菉）
瞿友寧表示，從過去的作品，就可以看出他是個很叛逆的人。對於傳統的東西，瞿友寧向來都是質疑的，他認為很多東西都需要與時俱進，《花甲男孩》小說的風格正好跟瞿友寧的概念相當符合，所以在進行戲劇改編時，在觀念上沒有太多需要重新整合的部份。
從小說到電視劇本
原作是九篇獨立的短篇小說，為了把它們融合成一個故事，編劇團隊下了很大的功夫。瞿友寧透露，最早他們曾計畫把它拍成一集一個故事的形式，但是考慮到這樣很難持續吸引觀眾，所以還是決定把它拍成連續劇的形式。
他們先抓出主要人物「花甲」，然後設計出一個大家族，接著思考原作中的每個人物在家中應該在哪個位置。「他應該放老大、老二，還是老三、老四，就排出了這樣的順序，我們是一步一步把這個家庭組起來的，就像是跟這個家族失散很久，一一把這個家族的人再找回來。」瞿友寧這麼說。
原作者楊富閔也參與了本劇的編劇團隊。瞿友寧表示，楊富閔在編劇的過程中相當客氣，對其他人提出的點子也抱持著開放的態度，他們把他當成創意的寶庫，如果在編劇過程中遇到什麼卡關的地方，楊富閔會從他的其他小說中想出解決辦法，劇中甚至可能使用了他還未發表的故事概念。
瞿友寧直言道：「大家都想說雙導演或者是四個編劇，或者小說跟戲劇文本，是不是會有很多改編上的困難和衝突，沒有，我們從頭到尾，這個團隊就像是一家人一樣，非常開心和順暢。」
李青蓉認為楊富閔是一個很可愛、很謙虛的年輕人，她認為真的是要對寫作的題材有滿滿的愛，才能寫出像《花甲男孩》這樣文本，而且他對劇組相當尊重，不論他們要增加或修改什麼，都沒有太大意見，他突然提出來為眾人解圍的點子，也都讓李青蓉覺得很精彩。
首次擔任主角的盧廣仲
《花甲男孩轉大人》的主角「鄭花甲」一角由創作歌手盧廣仲飾演，過去沒有什麼演員經驗的他，首次躍上小螢幕就是擔任男主角，而成果是出人意料的精彩，盧廣仲不僅演活了這位鄉村大男孩，一段與蔡振南的三分鐘一鏡到底吵架戲更是在網路上瘋傳，當初劇組為什麼會找盧廣仲來主演呢？
盧廣仲在劇中飾演男主角鄭花甲（翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書）
瞿友寧表示，關於鄭花甲的人選，他們當初有想過一輪檯面上的演員，但是這些人都演過很多戲、有很多方法演技，純真感可能都不太夠，於是他們就開始思考，有誰是會讓人立刻聯想到純真的，然後就想到了盧廣仲，雖然大家覺得這個人選有意思，但是又擔心不知道他能不能勝任。劇組先試著去問盧廣仲的意願，結果他真的有興趣。
瞿友寧認為，只要一個人在某個特定的地方是很有魅力的，那他就有辦法在鏡頭上很有魅力。他看過盧廣仲在音樂舞台上的表現，接下來就是該怎麼讓他在攝影機前展現出他應有的魅力。瞿友寧透露，在頭幾次的表演課裡，盧廣仲其實是很畏縮的，直到後來他才放開來，發現表演原來這麼好玩，可以完全釋放自己，告訴自己我不是盧廣仲、而是鄭花甲。
瞿友寧補充道：「我覺得一個最好的表演其實是，不只是執行劇本的東西，還有開發新的元素進來，表演訓練到後半段，不管給台詞、給功課，他（編按：盧廣仲）都會給出一個與眾不同，而且更新鮮的東西，那我覺得這件事就沒問題了。」
李青蓉則認為，盧廣仲這次演出很好的一點是他完全沒有包袱，他沒有帶著過去大家所認識的那個盧廣仲過來，所以在表演上、跟其他演員的互動也沒有設限，可以完全的融入鄭花甲這個角色的生命裡面。
新演員與老演員之間的良性循環
瞿友寧拍戲時特別喜歡使用新演員。第一是他們會全力把戲演好，因為他們知道自己除了演好之外沒有別的退路。第二就是他們還不熟悉表演方法，所以會用自己最真實的情感來面對表演。瞿友寧表示，他常跟演員說，如果你給觀眾的是虛假的情緒，那他們憑什麼要花錢、花時間停在這裡陪你哭、陪你笑？
《花甲男孩轉大人》裡頭不僅有新演員，還有一批相當資深的老演員，這次的工作經驗讓瞿友寧覺得很棒的一點是，不光是老演員在帶新演員，連新演員都激勵了老演員。「這些老演員發現說，原來這些小朋友可以拼命成這樣，那我們還保留什麼？所以最後真的是非常好的良性循環。」(全文連結)
盧廣仲（左）與蔡振南的吵架戲（翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書）
