電影《樂來越愛你》（La La Land）用歌舞加爵士樂敘述一段動人故事，而在精采歌舞背後，導演不只賦予爵士樂新定義，也充分表現他對音樂及電影創作的熱情。
編導達米恩‧查澤雷（Damien Chazelle）串聯這兩個元素的點子是，如果「想要保存過去的某些部分，人們需要學習如何接受當下」。劇中男主角賽巴斯汀對爵士樂的感受，以及今日好來塢對歌舞片的看法，都認為傳統正在消亡。達米恩則相信爵士樂並未死，賽巴斯汀堅持傳統的觀念才是死的；歌舞片也沒有死，但只想複製盛況時的歌舞片，已經不合時代意義了。
二○一○年，達米恩開始構思這部電影，和哈佛大學室友賈斯汀‧赫維茲（Justin Hurwitz）兩人分別負責劇本和音樂的創作，互相激盪反思和分享共創，而逐漸進入精緻化的階段。
因缺乏編導電影的名聲和信用，無法說服電影公司，達米恩於是先拍《進擊的鼓手》（Whiplash），以他高中時在樂團苦練，卻被嚴師折磨的故事為劇本。也在支持者的建設性回饋下，將劇本改為十八分鐘短片；於一三年「日舞影展」放映時，得到了製作人、影評的青睞，才有機會拍成長片；三三○萬美元的製作費，卻有四千九百萬美元的票房，更在一四年的奧斯卡獎獲五項提名、三項得獎的紀錄。
達米恩因此進入了《樂》片最後實際執行拍攝階段，他的創意和製作團隊在共享的願景和理解下，順利共創完成整部電影，在一六年第七十四屆金球獎的七項提名全部獲獎，當然包括最佳導演、劇本和原創配樂。在一七年第八十九屆奧斯卡獎也獲十四項提名，並奪得最佳導演、女主角等六獎項。
亮眼的票房和同儕的肯定，證明電影的成功和影響力，也活化許多人心中對好萊塢歌舞片的美好回憶，及對爵士樂即興創作的新解，痛快地體悟傳統底蘊活在當下的意義，見證一部電影的創意之旅。
（本專欄由司徒達賢、樓永堅、吳靜吉、李仁芳共同主持）
