他說故事折服魏德聖，他的鷹眼震懾楊貴媚 王童：我鏡頭下的人物是史中的詩

「我看過以前的美好，所以想讓小朋友們（指學生）知道，還有這樣的故事！」什麼樣的美好讓七十三歲、離上一次執導劇情長片已經十三年的王童，重拾導演筒？

王童，這名字你可能忘記了，但提起《看海的日子》、《稻草人》、《無言的山丘》這幾部刻畫台灣八○到九○年代，基層小人物在大時代中的故事，就一定會想起他。他的鏡頭生動地描繪了農民、礦工、妓女在大時代下的無奈與近乎戲謔的際遇，並以此奪下兩座金馬獎最佳導演獎，作品與侯孝賢、楊德昌並列為台灣電影新浪潮之林，也捧紅了陸小芬、楊貴媚等演員。

做好老師本分 帶學生到第一線實作參與

「導演很像有一雙鷹眼，不怒而威。」演員楊貴媚回憶起二十歲出頭與王童合作，不同於一般導演只透過螢幕看演員演出，他的銳利眼神會直接盯著現場。三十年過去了，王童鼻樑上架著一副深棕色鏡片的眼鏡接受本刊訪問。他說，不是故意不禮貌，而是因為工作太常接觸強光導致黃斑部病變，所以眼鏡不離身。

「我剛開始踏入拍電影這一行，喜歡『臨摹』王童導演的作品。」導演魏德聖說，他常常第一遍先看完整齣戲，第二遍分析每個鏡位，動線要怎麼走、機位要怎麼擺，才能順暢地連結下一場戲。等到自己導戲時就知道，若想要哪種感覺的場景要怎麼設計，「有些導演拍戲擅長經營意境，就像在聽大學教授講課；王童的作品就像聽一個老者回憶往事。他很會說故事。」

王童於一九六六年進入中影，電影圈資歷已近半世紀，這次睽違十三年再度拍劇情長片《風中家族》，問起讓他動心、怎麼被說服重出江湖的原因，他說出資方很誠懇、故事很有趣，加上他可以帶著學生拍片，「所以這個片子有四分之一的工作人員是學生，從副導演到美術都有學生參與。」這是做老師的本分。

堅持基本功 開拍前一幕一幕畫好分鏡表

「不能在課堂一直上課，理論非常重要，但理論完了後還要有市場或技術上的磨練，所以一定要到戰場上」。王童國立藝專（現為國立台灣藝術大學）畢業後，進入中影從美術設計做起，見證國片的榮景，現在又目睹產業衰落，製片廠關門，年輕人都不知道要怎麼辦了，「你要不要幫忙？當然要幫忙！」

曾經在《翻滾吧男孩》中擔任製片與攝影的莊景燊（燊音身）透露，他回到台北藝術大學進修，王童老師是最重要的誘因。他說，黑澤明電影《紅鬍子》裡的老醫師，留著大鬍子，看似豪邁且粗枝大葉，但卻讓新進醫師習得行醫心法。王童教電影也是這樣，主張技法處處皆可學，重要的是「心法」。在討論電影時，會分享自己對人生與工作倫理的看法，啟發學生提高視野與格局。

王童回憶跟著名畫家李石樵學畫時，老師家有什麼吃的，學生也就有得吃。老師坐在那裡畫畫，穿個背心，後面都破洞了還是很專注。王童從李石樵身上看到當老師的本分。「全世界只有一位李石樵，我不是在他身上學到畫畫的技術，老師不是只教技術，是給學生看到他的人格、態度與方法。」

從美術設計跨入導戲的領域是因緣巧合，但幾十年下來，王童「守本分」的堅持毫不馬虎，開拍前，一幕一幕畫好分鏡表，楊貴媚看了大為驚訝，可是王童卻說這只是基本功而已。

王童是外省第二代，軍人子弟，六歲跟著軍隊來台灣。這個背景是否投射到《風中家族》裡面？「沒有！沒有！當然沒有！」雖然他一連說了三次沒有，也不諱言軍人子弟的身分與他喜歡這個劇本有一點關係。他說，在父執輩的年代，軍人只有一件襯衫，沒有熨斗，洗完衣服先拉平整，第二天接著穿；一雙皮鞋破了再補，永遠保持乾淨。對那一代人來說，這是本分，「我喜歡這種堅守本分的人」。

刻畫時代背景 作品風格不灑狗血、不煽情

本分，也是他電影中小人物的基調。資深影評人藍祖蔚認為，從大時代看小人物的脈絡，在《風中家族》中同樣深刻。

王童的說法則是，「時代是背景、是襯景，從時代裡面走出來的人才重要」。即使有些評論說，這部片就是在說外省第二代的故事，他不以為然：「那是background（背景），那是史，我鏡頭下出來的人物，是詩。」

他還以《辛德勒的名單》與《搶救雷恩大兵》為例表示，雖然這兩部電影的時代與地理環境不同，但都能讓全球各地觀眾感動，原因就是這故事裡的人道與關懷，他希望觀眾在欣賞《風中家族》時不要帶著史的偏見，「來看我寫的詩」。

那麼，王童的這首詩又是什麼風格？他說：「不灑狗血、不煽情。要流淚時，鏡頭轉到別處，只留下辛酸的餘韻。」楊貴媚的比喻更入裡：「就像煲一碗湯，沒有大火快炒的亮眼奪目，喝一口，那滋味卻會走進心裡。」

王童不諱言，《風中家族》大概是他的收山之作。我問他，十年前他拍動畫長片《紅孩兒：決戰火焰山》時曾說：「我心中的電影魂還在燒。」十年後，他的電影魂燒出了《風中家族》，將來又碰到很有感覺的故事怎麼辦？「我叫學生拍，不能都是我一個人在講故事啊！」「但是，年輕人要準備好。」

王童
出生：1942年
現職：電影導演、國立台北藝術大學電影創作學系教授
學歷：國立藝專美術科
 

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