我最大的盼望，就是能夠這麼想東西、寫東西、編東西下去。我甚至希望可以趕快變老，因為我想看看自己要是就做現在這樣的苦差事一路下去，幾十年後會發生什麼事。一輩子能夠持續做自己最喜歡的事，而且不管別人的看法就是悶著頭做，是最幸福的。
跟誠品講堂的同事見面後，我心中有了底，誠品講堂想嘗試在生活風格系列推出雜誌課試試水溫。這個意圖我並不陌生，二〇〇六年底我在巨思文化跟同事們一起創辦《Shopping Design》之前，超商通路主動建議我們嘗試做本軟雜誌（相對於財經科技的硬雜誌），意思其實差不多。
於是，我跟講堂同事提出我的要求，我非常樂意「策劃」和「主持」這十堂課，但是光靠我一個人是完成不了這個任務的，我希望每次上課是「我主持＋一個講師」的方式進行；然後我會找的講師，絕對不會是擁有國外名校學位的專業教授，我找得都是我在工作場域合作過、覺得有料、跟我談得來的好卡，如果能接受這樣的規劃，我就做。
這系列課程應該就是後來我的編輯生涯的重要轉折點，朋友情義相挺和學員們的捧場（事前我們都沒想到一整個系列的每堂課場場爆滿）。因為那堂課，讓我決定應該要好好寫本跟我自己編輯工作有關的書，而我最歡迎、最希望的讀者並不是雜誌編輯，而是那些在大中小企業擔任企劃行銷工作和公部門裡面參與外發各種案子的承辦專員和長官們，因為台灣哪需要那麼多雜誌編輯啊，但是如何看懂雜誌的結構、欣賞雜誌的創意表現，這是做創意工作最基本的功課。我在誠品講堂的招生傳單上這麼寫著：
喜歡看雜誌的人，通常都是比較有趣的人，這當然是一個偏見，不過對我而言，卻是一個非常有用的偏見。我認識的搞創意做設計的朋友們幾乎沒有不愛看雜誌的，在這些人的勸敗之下，過去二十多年我每個月都買了一堆雜誌（請不要逼我計算到底花了多少錢），沒想到會有這麼一天，因為我亂買雜誌愛看雜誌，在二〇一一年的夏天我可以在誠品講堂這個「嚴肅而正經」的知識場合，策劃這一系列雜誌講座，和這羣熱愛雜誌的好朋友們，一起聊聊我們為什麼如此喜愛雜誌，到底這些雜誌有什麼學問，讓我們這群人願意花大把大把的錢買雜誌，即使房間塞滿了、就算十幾年沒拿出來摸過仍然不捨得丟掉⋯⋯
這一次的雜誌講座，身為策劃者的我以「生活風格」類雜誌為主軸，原因有二──第一，我們這群人就是比較喜歡看這類東西，如果你對暢銷主流雜誌類型比較感興趣的話，拜託你不要來，你會聽不懂我們在講什麼；第二，根據帶我入雜誌這一行的老闆詹偉雄大哥的看法，台灣在整個華文雜誌圈最有競爭力的，就是生活風格這一塊，如果你想聽聽台灣這群有創意和實踐力的編輯者，他們如何在本地市場做出有意思的「小雜誌」，還有深深影響他們的外國雜誌是什麼，那你一定要來。
所以「雜誌俱樂部」談的其實不只是雜誌這件事，它跟台灣社會的變動有關，它和消費市場有聯繫，它牽涉生活風格，它當然會談到編輯技藝，它一定離不開雜誌上癮這件事。過去十年，我參與了《 Shopping Design》（二〇〇六至二〇一一）、《小日子》（二〇一二）和二〇一三年四月誠品書店《 提案on the desk》這三個不同類型雜誌的創刊過程，經歷了這麼多有趣的過程，學習了許多有用的本事，催促我一定要寫出這本「抒情時代的感性編輯手記」。
為何強調抒情時代呢？這些年從事編輯工作，深刻體會雜誌是料裡情緒的事業，如何運用理性的編輯技術傳達感性的畫面和故事，是生活風格編輯一定要會的基本功。我在這本日本編輯書──〈The Edit of Tokyo ╱Visionary Tokyo Editors : Their Lives and Works〉看到他們對編輯這件事的詮釋，真是讓人大開眼界：
Edit is war
Edit is magical
Edit is fiction (poetic)
Edit is Rock’Roll
Edit is package
Edit is innovation
Edit is extension of sense
接下來讓我們一起進入雜誌俱樂部吧，在這抒情的時代，找到屬於自己的感性手記。
一百理由之後的各自長征
十多年前的一九九八年秋天，我和馬世芳、陳光達、許允斌和姚瑞中四位好友幹了一件有意思的事──共同創作《在台北生存的一百個理由》（大塊文化出版）。當時的我們基本上是用「出清存貨才能告別青春期」的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥，完成了一本可說是叫好也叫座的作品。因為這本書，許多陌生人跟我第一次見面，常會先對我說你就是寫一百理由那本書的作者喔，然後勉強提到你那本旅行書好像也很不錯，喔那你現在在做什麼，編雜誌喔？那一本呢？
那是決定性的一役，我認為一百理由這個創作合輯，把我年輕的好運全部用盡，也讓我們五個人了解：像這樣太浪漫的事，一輩子只有機會做一次。二〇〇六年下半 ，一百理由有機會再版，大塊文化邀請我們五個人分別寫一段再版序言，我的部分這樣寫的：
三十歲那年，習慣橫衝直撞的我和此生難得的四位好友共同成就了這本創作，如今回頭看來，這是那段時日最不讓自己臉紅的一件事了。更重要的，是多年後當我們偶爾相聚，儘管菸酒小菜總量大減，各自新增的家人讓我們每個人隨時自我提醒別混太晚，一九九八年我們在羅斯福路五段地下室（大塊前址）每次開會討論那些激烈吐槽對方的言語，依舊仍在⋯⋯
如今的我，最渴望的竟然是趕快變老，想看看要是就做現在這樣的苦差事一路下去，幾十年後會發生什麼事。我最大的盼望，就是這麼想東西寫東西編東西下去。我何其有幸，三十歲之前和四位好友共同創作了一些留下來的作品，後來的我幸運地在台灣雜誌圈遇到一群對影像創作、美術編排具有高度才華和熱情的夥伴（特別是《Shopping Design》的姐妹兄弟），他們讓我更懂得什麼是集體創作，更珍惜當年一百理由革命情感的難能可貴。
好幾年前我在國家地理頻道看到滾石合唱團去巴西里約海邊舉辦百萬人演唱會的紀錄片，好看極了，滾石合唱團那幾個老傢伙，到了七十歲還是穿著緊身牛仔褲濃妝打扮在世界各地巡迴舞台上活蹦亂跳（你若一定要說他們在削錢我也無話可說，但你難道讀不出其他更有興味的訊息嗎），即使他們唱的還是六〇和七〇年代那幾首最招牌的歌，我覺得一輩子能夠持續做自己最喜歡的事，而且不管別人的看法就是悶著頭做，就是這世上最幸福的人。
我希望自己五十幾歲六十幾歲的時候，就算頭髮變很白、腰圍變很粗、開始戴老花眼鏡，還是在做現在正在做的事。二〇一〇年夏天一百理由作者之一允斌結婚那天，我們在馬芳老家屋頂拍了照，後來我把照片寄給大塊文化的老長官們，廖立文總編輯（我們叫他廖公）淡淡地透過電郵回了幾句：「辛苦了，大家都長大了。一路走來，我知道，都滿辛苦的。前面的路還長，要堅強，不要守規矩。」
要命，一看到這段，當時一個人走在路上用手機收信的我，看著熟悉城市的街景，心底已經哭得亂七八糟。怎麼會有這種長輩啦，擔心我們變乖變保守，感謝廖公提醒，未來還有好多事要做好多路要走，的確不能被之前的挫折打垮，真的撐不下去的時候，大家一定要互相幫忙提醒打氣。〈本完選自全書，曾琳之 整理〉
作者：黃威融
在台北出生長大的五年級後段班，90年代中期在廣告公司當過文案，2000年前後出過幾本暢銷書，2004年起進入台灣雜誌圈工作至今。2006年擔任《Shopping Design》創刊總編輯，2012年擔任《小日子 》創刊總編輯，2013年起參與誠品書店免費刊物《提案 on the Desk》，並協助不同雜誌和品牌提供編輯創意服務。
代表作品：
《在台北生存的一百個理由》
《Shopping Design》
《小日子》
《提案 on the desk》
《無印良品台灣十周年專刊》
出版：大塊文化
書名：雜誌俱樂部，招生中！
目錄：
Introduction/ 抒情編輯的時代
The Era of Emotion Editing
抒情時代的感性編輯手記
黃威融成為雜誌編輯的幾個轉折
一百理由之後的各自長征
Part 01 設計雜誌與台灣社會
The Era of Design Magazine
1-1 生活風格編輯法＝圖文整合＋集體創作
1-2 設計雜誌的誕生反映台灣社會的變化
1-3-1買設計，學設計，享受設計
1-3-2獨立製片工作方法的確認
1-3-3生活形態才是一切
1-3-4享受工作夥伴才華洋溢的激情與亢奮
1-3-5這本雜誌有很濃的在地生活氣味
1-3-6每家雜誌的Best 100都是獨一無二的路線表態
1-3-7二〇〇八年夏末，我們在宜蘭遇到一群熱情工作的傢伙
1-3-8日本精彩事物太多，這次我們先作入門
1-3-7多跟好朋友吃喝，多逛各地市場和商店
1-3-8我們根本不想過帝X人生，只想多看一些真實誠懇的住宅
1-3-9我們想找一個編輯一起工作
1-3-10對有趣事物的「無動於衷」，是內容貧乏的根本病灶。
1-3-11從《旅行就是一種Shopping》說起
1-3-12「設計」在台灣變得重要的幾個轉折
1-3-13從恰似你的溫柔到The Joshua Tree
P02 設計雜誌教我的事
Editor’s Techniques
2-1 傳遞生活感的畫面才能打動人
2-2 圖文整合思考增加可讀性
2-3 選擇有戲劇張力的對談場景
2-4 雜誌內容訴說品牌故事
2-5 製作過程決定作品呈現的水平
2-6 橋段串接呈現詩意的敘事趣味
2-7 製作團隊到現場
2-8 費心安排通告創造原本不可能的內容
2-9 企劃力＋勘景力＋通告力＋執行力＋編輯力
2-10 用不同的方式作自己想看的內容
2-11 編輯＋美術＋攝影．誠品講堂開講．現場珍稀版
2-12 連續三年作日本設計專題的感想
2-13那些年我們和無印良品創造了感人作品
2-14 台灣寫實抒情的田野現場習作
2-15寫採訪提問清單就已經開始創作了
2-16 曾經開過的六堂編輯課大綱
Part 03 生活風格時代的雜誌
The Era of Lifestyle Magazine
3-1 創辦生活風格雜誌的必要性
3-2 創辦新雜誌很重要的技術問題
3-3外部寫作者是這本雜誌的靈魂人物
3-4 感謝台灣有這些小店我們的雜誌才會這麼好看
3-5 內容想像啟發我很多的松浦先生
3-6 詹大哥黃社長和我在誠品信義店那晚聊的事
Part 04 內容行銷時代的書店刊物
The Era of Content Marketing
4-1 誠品書店《提案 on the desk》的編輯經驗分享
4-2 《提案 on the desk》二〇一三到二〇一四年內容介紹
4-3 跟總編學的10件小事（作者倪玼瑜）
Part 5 她／他們眼中的黃總編
Editor-in-Chief in Their Points of View
5-1 用挑音樂、看日劇、點滷味來面試我的總編輯（作者劉揚銘）
5-2 這個總編很靠北（作者倪玼瑜）
5-3 公開場合的黃威融最精華的地方都被剪掉了（作者陳敏佳）
5-4 台灣〈關鍵評論網〉訪問一百理由創作回顧字（作者吳象元）
5-5 北京〈日和手帖〉訪問老台北人黃威融 （作者小山Hitomi）
5-6 中年 男子 酒友 來相會（作者張嘉行）
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編輯工作這些年感謝許多人與事
Introduction/ 抒情編輯的時代
The Era of Emotion Editing
抒情時代的感性編輯手記
黃威融成為雜誌編輯的幾個轉折
一百理由之後的各自長征
Part 01 設計雜誌與台灣社會
The Era of Design Magazine
1-1 生活風格編輯法＝圖文整合＋集體創作
1-2 設計雜誌的誕生反映台灣社會的變化
1-3-1買設計，學設計，享受設計
1-3-2獨立製片工作方法的確認
1-3-3生活形態才是一切
1-3-4享受工作夥伴才華洋溢的激情與亢奮
1-3-5這本雜誌有很濃的在地生活氣味
1-3-6每家雜誌的Best 100都是獨一無二的路線表態
1-3-7二〇〇八年夏末，我們在宜蘭遇到一群熱情工作的傢伙
1-3-8日本精彩事物太多，這次我們先作入門
1-3-7多跟好朋友吃喝，多逛各地市場和商店
1-3-8我們根本不想過帝X人生，只想多看一些真實誠懇的住宅
1-3-9我們想找一個編輯一起工作
1-3-10對有趣事物的「無動於衷」，是內容貧乏的根本病灶。
1-3-11從《旅行就是一種Shopping》說起
1-3-12「設計」在台灣變得重要的幾個轉折
1-3-13從恰似你的溫柔到The Joshua Tree
P02 設計雜誌教我的事
Editor’s Techniques
2-1 傳遞生活感的畫面才能打動人
2-2 圖文整合思考增加可讀性
2-3 選擇有戲劇張力的對談場景
2-4 雜誌內容訴說品牌故事
2-5 製作過程決定作品呈現的水平
2-6 橋段串接呈現詩意的敘事趣味
2-7 製作團隊到現場
2-8 費心安排通告創造原本不可能的內容
2-9 企劃力＋勘景力＋通告力＋執行力＋編輯力
2-10 用不同的方式作自己想看的內容
2-11 編輯＋美術＋攝影．誠品講堂開講．現場珍稀版
2-12 連續三年作日本設計專題的感想
2-13那些年我們和無印良品創造了感人作品
2-14 台灣寫實抒情的田野現場習作
2-15寫採訪提問清單就已經開始創作了
2-16 曾經開過的六堂編輯課大綱
Part 03 生活風格時代的雜誌
The Era of Lifestyle Magazine
3-1 創辦生活風格雜誌的必要性
3-2 創辦新雜誌很重要的技術問題
3-3外部寫作者是這本雜誌的靈魂人物
3-4 感謝台灣有這些小店我們的雜誌才會這麼好看
3-5 內容想像啟發我很多的松浦先生
3-6 詹大哥黃社長和我在誠品信義店那晚聊的事
Part 04 內容行銷時代的書店刊物
The Era of Content Marketing
4-1 誠品書店《提案 on the desk》的編輯經驗分享
4-2 《提案 on the desk》二〇一三到二〇一四年內容介紹
4-3 跟總編學的10件小事（作者倪玼瑜）
Part 5 她／他們眼中的黃總編
Editor-in-Chief in Their Points of View
5-1 用挑音樂、看日劇、點滷味來面試我的總編輯（作者劉揚銘）
5-2 這個總編很靠北（作者倪玼瑜）
5-3 公開場合的黃威融最精華的地方都被剪掉了（作者陳敏佳）
5-4 台灣〈關鍵評論網〉訪問一百理由創作回顧字（作者吳象元）
5-5 北京〈日和手帖〉訪問老台北人黃威融 （作者小山Hitomi）
5-6 中年 男子 酒友 來相會（作者張嘉行）
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編輯工作這些年感謝許多人與事
