大多數的我們都不是專業的創作藝術家，但在「自造者」或「創客」的時代，每個人都可以是樂在自造的天生藝術家和美感的消費者。
很難想像沒有藝術的世界會是怎樣？畢卡索說，「每個兒童都是藝術家，問題是當他長大後如何還能保有藝術天分。」當藝術天分被抹殺後的成人在產官學各界擔任守門人時，不知不覺就忘記了自己曾經擁有的藝術天分，跟著也難鑑賞無所不在的美感。
大多數的我們都不是專業的創作藝術家，但在「自造者」或「創客」的時代，每個人都可以是樂在自造的天生藝術家和美感的消費者。消費者也必須具備藝術的鑑賞知識，否則許多贗品或濫竽充數的作品就會被製造和購買，就像餿水油、黑心食品的事件一樣，如果消費者缺乏食安知識，無形中也默許製造者的假冒行為。
我們需要支持創意的藝術創作，我們也需要鼓勵真心的藝術鑑賞。為什麼？
二○一○年由影星勞勃．瑞福(Robert Redford)擔任榮譽主席慶祝成立五十周年的「美國人推展藝術」(Americans For The Arts)協會歸納出支持藝術的十個理由。微軟的合夥創辦人艾倫(Paul Allen)在該協會○七年出版的《藝術與經濟繁榮》報告中的推薦序，言簡意賅地綜合藝術對社會的影響力。他說：「在我自己公益和企業努力中，我看到了藝術在激發創造力和發展活力社區中扮演關鍵的角色……，藝術對經濟也有關鍵的影響力，同時也是我們國家學習、發現和成就的重要催化劑。」這些激發創造力、發展活力社區、促進學習、發現和成就都是藝術運用得當，對社會所產生的正向改變。
正向改變的對象從個人、團隊、組織、社區、城鄉、區域到國家和世界；許多研究發現，藝術可以提升學生個人的學習動機、創造力、學業成績和減少偏差行為，在團隊組織方面則可以提升員工的凝聚力和創新能力。在社區和城鄉方面，北川富朗策展的大地藝術祭和瀨戶內海國際藝術祭引進藝術家在凋敝農村和出走島嶼發揮同理心與村民協作共創，而活化了農村城鄉。
經濟價值呢？根據美國商業部經濟分析局的報告，藝術和文化占全國ＧＤＰ的三．二五％；一年創造一三五二億美元產值、四一三萬全職工作機會，和政府稅收二二三億美元，遠超過政府每年四十億美元的預算。
單純從藝術影響個人身心健康、社區協力共創和城鄉發展，讓藝術可親可近，而喚醒參與者的藝術天分角度來看，台灣已有不少可以揚眉吐氣的案例，優人神鼓讓受刑人學會打鼓和打坐、紙風車組合社會資源從三一九到三六八的兒童藝術工程，以及宜蘭的童玩節和綠博之創意城鄉等等都是。
（本專欄由司徒達賢、樓永堅、吳靜吉、李仁芳共同主持）
