不為出名，也不為作秀賺錢，阿公說，唱歌是為了傳承阿美族祖先留下的每一句叮嚀。這話讓我的腦袋轟然一響，阿公為了單純的理想而歌唱一生，但我卻天天計較著作品是不是被放在好的位置、有沒有上排行榜，歌手夠不夠大牌……實在有夠「聳」啊！
即使如此為唱片著迷，我的唱片設計之路走得並不順遂。畢業展的成功，讓我獲選進入「知音」卡片公司當個菜鳥設計師，每天努力揣摩老闆要的甜美浪漫風格，卻沒有一件作品能成為商品；後來又到《明星》雜誌做過手工完稿年代的美編，日夜與剪刀、膠水、完稿紙搏鬥；我也曾在小人國和世貿展場短暫任職過，後來才應徵進了上格唱片做美工——那時還不叫設計師。整家公司只有老闆、宣傳、歌手高勝美和我四個人，我戰戰兢兢地做出了生平第一張唱片——高勝美的《聲聲慢》之後，老闆交代我好好顧著公司，他就當兵去了。沒多久，我也接到了兵單。
退伍後，我和朋友共組了工作室，也做過王菲、巫啟賢、張清芳的唱片，但生意青黃不接，香港「四大天王」壓境，我更是坐困愁城——坦白說，台灣唱片市場每五年一波的大流行對我都是打擊，二十年前的港星做不來，即使五年前的星光幫我還是做不來。
我不甘心只是花大把時間把歌手的臉蛋、身材修得很帥很美，我想賦予每張唱片獨特的概念，結果，我創下了一整年只接到一張唱片的紀錄。成家之後責任更重，我除了接一些B版唱片、伴唱帶和商品型錄來餬口，還曾經改行去開自助餐館，結果落得慘澹收場。想起當年父親反對我考美工科，說我畢業後只能去畫電影看板，還不如跟著他做麵包；我的心中五味雜陳。
重新回到老本行，我開始接一些不那麼主流的唱片案。雖然我很開心能和台灣最酷、最有生命力的音樂人合作，也得到了施展拳腳的機會，但每次走進唱片行，發現我費盡心血設計的唱片被擺在整面CD牆的右下角，還得花點眼力才能找到，心裡難免不是滋味。
我二十八歲那年有件大事，阿美族的郭英男先生和太太合唱的〈老人飲酒歌〉出現在德國Enigma樂團的名曲〈Return to Innoence〉中，「原」味十足的吟唱撼動人心，讓這首歌一舉登上Billboard排行榜第四名，後來更獲選為亞特蘭大奧運的主題曲。我心中埋下了一個定見：原來台灣最本土的音樂也可以揚名國際！
人生說來奇妙，五年後，我見到了傳說中的郭英男阿公，還接下了他的母語專輯設計。七十九歲的老人熱情地告訴我，他在十六歲時就許下願望，要唱一輩子的歌；不為出名，也不為作秀賺錢，阿公說，唱歌是為了傳承阿美族祖先留下的每一句叮嚀。這話讓我的腦袋轟然一響，阿公為了單純的理想而歌唱一生，但我卻天天計較著作品是不是被放在好的位置、有沒有上排行榜，歌手夠不夠大牌……實在有夠「聳」啊！做完這張專輯，我拋掉了不少包袱，決定繼續用腦中奇怪的想法，和多年來磨出的技術，在通往唱片行右下角的曲折長路上慷慨前進。（本文選自第一章，陳若雲整理）
作者︰ 蕭青陽
1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭，從小學時期開始，就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面，十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代，至2013年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。
他是第一位入圍葛萊美獎的華人唱片設計師，分別以《飄浮手風琴》（2005）、《我身騎白馬》（2007）、《甜蜜的負荷》（2008）、《故事島》（2010）創下四度入圍的紀錄。其中《故事島》唱片作品自發行以來，已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名，作品並獲得德國紅點博物館，以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時，更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。
其著作有：《原來，我的時代現在才開始－蕭青陽：得人如得魚的唱片人生》（自轉星球）、《有一天，我會和我的偶像一同老去》（遠流）。
出版：遠流出版（2013年6月）
書名：不累幹嘛睡！－蕭青陽玩世界
