悲傷可以成為一個人一生的心結，也可以轉化為感動千萬人的力量。一部描述父喪七日的冷門國片，卻意外成為今年繼「艋舺」之後第二部熱門票房影片，新秀導演劉梓潔為什麼要拍這部電影，「父後七日」為何讓人感動？
電影結束後，偌大的戲院一片黑暗，燈光微微亮起，沒有人急著離開，女大學生翻著皮包找拿電話，啜泣著說：「爸比，我好愛你！」後排另一對父女，緊緊牽住彼此的手起身：「如果有一天我怎麼了，你要想像我就是電影中的爸爸，坐在摩托車上。」這樣的對話，過去二十天，在台灣各地每場電影散場時，不斷重複。
療癒喪父之痛 整整五年
這部國產小成本製作影片「父後七日」，近半個月來吸引十萬人買票湧入電影院觀賞，電影才上映三周，全台總票房已突破三千萬元，上映以來，累積票房速度僅次於「艋舺」，全台上映院線要求繼續播映，打破國片上映三周就下檔的慣例。同期上映，中國名導馮小剛執導的「唐山大地震」、美國的好萊塢大片都被這部國片打敗，為什麼它能打動台灣觀眾的心？誰是觸發感動的人？
今天，這場電影的謝幕有點不一樣，舞台大燈亮起，身穿「父後七日」Ｔ恤的年輕女子緩步移往明亮處，留著短髮，一臉清秀，看起來像一般工作人員，她緩緩的說，「我是導演、編劇劉梓潔，等一下有座談會，大家如果有時間，可以留下來。」
這部在台灣各地引起話題的國片源點，就是這位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的「七年級」女生——劉梓潔，她用整整五年的時間治療喪父之痛，以散文、小說、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情，一再地跌入深淵，又一再地得到救贖。
「父後七日」的殺青戲拍攝地點，在台北深坑，雨有一陣沒一陣的下，這場戲拍兩個很簡單的場景，讀高中的女兒從學校返家，父親騎著野狼機車去車站接她。
試圖想表達關心的老爸，只能笨拙的重複一成不變的問題：「模擬考考得怎麼樣？會不會上台大？」女兒任性噘嘴耍脾氣：「不要再問成績的事情了。」
第二場畫面一換，騎摩托車的人換成女兒載著父親，但是父親已不能言語，變成一幀剛用電腦合成的遺照。
演員已出鏡，攝影機還在轉動，但劉梓潔沒有喊卡，她壓抑三年的情緒終於失控，眼淚奪眶而出，她哭得摧心裂肺，現場沒有一點聲音，這一幕也是「父後七日」上映最催人熱淚的情節。
事後，工作同事追問，以為這是他與父親的親身互動經驗，但是她卻淡淡的說，「我從來沒有和父親這麼親密的相處。」連電影的情節都是虛構，凸顯女兒極力想彌補那一道父女情感鴻溝的扎掙。
一心想逃脫的鄉下小孩印記
真實世界的劉梓潔和父親，互動的記憶少之又少，她小時候只記得：「母親禁止我喝飲料，出去時爸爸會偷偷買一瓶給我，在離家最近的轉角處，要我喝完趕緊丟掉，不要被媽媽看見。」
之後的記憶，就已跳開十年，父親積勞成疾，必須每周洗腎的相處回憶：因為父親屬於重大傷病，學雜費可以全免，「父親很樂觀的說，『這是我最後的利用價值』。」「我也開玩笑說，我讀碩士四年，博士七年，你要撐著。」她回憶著說。
電影中的女主角阿梅，是一名從彰化鄉下北上求職的上班族，在都會叢林中磨得精明幹練；當阿梅回鄉的時候，套裝打扮和鄉間樸素景觀如此的格格不入。這也是劉梓潔自身的投射，她不只與父親疏離，與出生的故鄉也有著長長的鴻溝。
出生在彰化田尾小鎮，二十五歲之前，劉梓潔極力想擺脫鄉下小孩的印記，為了與小鎮同學不同，她甚至努力學標準國語，「當老師派我去參加演講比賽，說我國語很標準，像個外省人的時候，我會覺得很開心。」她微笑著說，「很多人稱讚我名字有學問，功課又好，一定是某位高級外省人。」劉梓潔自嘲的說：「其實我只是彰化的鄉下小孩。」
為了完全擺脫故鄉，大學選填志願，劉梓潔一個不漏的把所有北部大學全部填進去，來台北第一件事，就是和幾位藝文好友，到心目中的藝文殿堂誠品敦南店台階上，享受整夜的書香、酒香。
從大學到研究所，劉梓潔每次金榜題名，都會引來當地的村長、民代、總幹事、縣長在老家門口外貼上紅紙慶賀，但這些故鄉的溫暖，卻讓她很不自在，「當人家稱讚我很會讀書，問『你可以來教我家小孩讀書嗎？』我總是尷尬的婉拒。」
這部國產小成本製作影片「父後七日」，近半個月來吸引十萬人買票湧入電影院觀賞，電影才上映三周，全台總票房已突破三千萬元，上映以來，累積票房速度僅次於「艋舺」，全台上映院線要求繼續播映，打破國片上映三周就下檔的慣例。同期上映，中國名導馮小剛執導的「唐山大地震」、美國的好萊塢大片都被這部國片打敗，為什麼它能打動台灣觀眾的心？誰是觸發感動的人？
今天，這場電影的謝幕有點不一樣，舞台大燈亮起，身穿「父後七日」Ｔ恤的年輕女子緩步移往明亮處，留著短髮，一臉清秀，看起來像一般工作人員，她緩緩的說，「我是導演、編劇劉梓潔，等一下有座談會，大家如果有時間，可以留下來。」
這部在台灣各地引起話題的國片源點，就是這位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的「七年級」女生——劉梓潔，她用整整五年的時間治療喪父之痛，以散文、小說、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情，一再地跌入深淵，又一再地得到救贖。
「父後七日」的殺青戲拍攝地點，在台北深坑，雨有一陣沒一陣的下，這場戲拍兩個很簡單的場景，讀高中的女兒從學校返家，父親騎著野狼機車去車站接她。
試圖想表達關心的老爸，只能笨拙的重複一成不變的問題：「模擬考考得怎麼樣？會不會上台大？」女兒任性噘嘴耍脾氣：「不要再問成績的事情了。」
第二場畫面一換，騎摩托車的人換成女兒載著父親，但是父親已不能言語，變成一幀剛用電腦合成的遺照。
演員已出鏡，攝影機還在轉動，但劉梓潔沒有喊卡，她壓抑三年的情緒終於失控，眼淚奪眶而出，她哭得摧心裂肺，現場沒有一點聲音，這一幕也是「父後七日」上映最催人熱淚的情節。
事後，工作同事追問，以為這是他與父親的親身互動經驗，但是她卻淡淡的說，「我從來沒有和父親這麼親密的相處。」連電影的情節都是虛構，凸顯女兒極力想彌補那一道父女情感鴻溝的扎掙。
真實世界的劉梓潔和父親，互動的記憶少之又少，她小時候只記得：「母親禁止我喝飲料，出去時爸爸會偷偷買一瓶給我，在離家最近的轉角處，要我喝完趕緊丟掉，不要被媽媽看見。」
之後的記憶，就已跳開十年，父親積勞成疾，必須每周洗腎的相處回憶：因為父親屬於重大傷病，學雜費可以全免，「父親很樂觀的說，『這是我最後的利用價值』。」「我也開玩笑說，我讀碩士四年，博士七年，你要撐著。」她回憶著說。
電影中的女主角阿梅，是一名從彰化鄉下北上求職的上班族，在都會叢林中磨得精明幹練；當阿梅回鄉的時候，套裝打扮和鄉間樸素景觀如此的格格不入。這也是劉梓潔自身的投射，她不只與父親疏離，與出生的故鄉也有著長長的鴻溝。
出生在彰化田尾小鎮，二十五歲之前，劉梓潔極力想擺脫鄉下小孩的印記，為了與小鎮同學不同，她甚至努力學標準國語，「當老師派我去參加演講比賽，說我國語很標準，像個外省人的時候，我會覺得很開心。」她微笑著說，「很多人稱讚我名字有學問，功課又好，一定是某位高級外省人。」劉梓潔自嘲的說：「其實我只是彰化的鄉下小孩。」
為了完全擺脫故鄉，大學選填志願，劉梓潔一個不漏的把所有北部大學全部填進去，來台北第一件事，就是和幾位藝文好友，到心目中的藝文殿堂誠品敦南店台階上，享受整夜的書香、酒香。
從大學到研究所，劉梓潔每次金榜題名，都會引來當地的村長、民代、總幹事、縣長在老家門口外貼上紅紙慶賀，但這些故鄉的溫暖，卻讓她很不自在，「當人家稱讚我很會讀書，問『你可以來教我家小孩讀書嗎？』我總是尷尬的婉拒。」
和故鄉格格不入的都會上班女郎
二十五歲那年，劉梓潔如願成為台北上班族的一員，對於現代都會的新身分認同感到滿足之時，父親的去世把她從虛幻的台北拉回到現實，強迫她回到自己出生的土地，面對始終逃避的問題，「眼前的一切不再真實，疏離了十年的故鄉，是那麼陌生、怪異，因為這裡明明是我十五歲之前生長的地方。」她憂傷的說。
這種既陌生又熟悉的感覺，讓劉梓潔用另一種全新的眼光來審視這塊土地。
當她隨著救護車護送父親遺體回家時，救護車司機問，「你們家是拜佛祖還是信耶穌？」劉梓潔聽不懂，司機又問了一次，「就是你們家有沒有拿香拜拜啦！」她點了點頭，司機把一個卡帶放進去，南無阿彌陀佛、南無阿彌陀佛...佛聲響起，「那時我就在想，難道卡帶另一面會是哈利路亞嗎？」
「我一方面覺得這可能是鄉間長久沿襲下來的貼心服務，一方面又覺得極度荒謬，我父親就躺在那邊，司機還跟我討論我家裡是拜佛祖還是信耶穌！」她不可思議的說。
但是當父親的遺體到家，葬儀社人員用閩南語念著：「今嘛恁耶身軀攏總好了，無傷無痕、無病無煞，親像少年時欲去打拚。」「我忽然有很深的感動，那些我以為只在書本上才有的優雅台語，居然會從鄉下沒有念過什麼書的道士口中，以這麼莊重虔敬的腔調念出來。」
鄉間的婚喪喜慶儀式，包括喪事後辦桌大吃一頓，甚至拿斷氣時間集資買六合彩，看起來荒謬，但是儀式本身不是最重要的，「而是鄉親聚在一起做這件事情的感覺，這些最珍貴、最可愛的東西，才是滋養我最初的養分。」她感動的說。
讓生命得到救贖 得到再出發的力量
父喪過後，她寫了一篇題為〈父後七日〉的四千字散文，獲得各界的讚賞，但是她仍然感到失落。四年前導演王育麟找上她洽談將散文改拍成電影，沒有想到這又是一個漫長的折磨。
為了拍自己父喪的電影，劉梓潔遇到和所有台灣導演同樣的困境：錢！一開始四處找金主投資，只有新聞局給了三百萬元輔導金，其他人一聽到要拍喪葬題材、沒有大牌演員、而且是鄉土劇，幾乎所有人都不願掏錢。
一面拍戲，還要一面籌錢，二○○八年中勉強拍到一半時，錢終於用完了，拍攝不得不臨時喊卡，全部中斷，「四十位工作人員、演員放下工作，各自回去當老師、去演別的片，有一度我們幾乎放棄了這部片。」劉梓潔回憶說。
劉梓潔與王育麟決定再拚一次，四處借錢，終於籌到錢才把戲拍完，從原本只在小影展上放映，到將本片推上全台商業院線聯映，讓這部片步上未知的旅程。
「父後七日」製作成本只有一千萬元，沒有大卡司、沒有特效，男主角不俊、女主角不嬌，導演沒有商業片執導經驗、談論最嚴肅枯燥生死議題的電影，是最不熱門時段──暑假檔期最後上檔的國片，共同導演王育麟形容，「這是結合所有不賣座元素於一身的電影。」
但是這部電影一上檔馬上引起話題，無數人受到感動，甚至連劉梓潔的哥哥都受到影響。劉梓潔透露，首映會結束後，大哥一句話都沒說，以為他是生氣自己把父親寫成夜市擺地攤的，後來她在臉書裡發現哥哥偷偷留言，「我當爸爸之後，父子關係一定要維持暢通。」
父親過世後的一年間，劉梓潔曾經每天祈禱：「讓我離開這裡吧，我不要待在一個我爸不在的地方。」她選擇淡漠、疏離、放棄，離開台灣去中國工作。
五年後，劉梓潔落居石碇，理由是，「這裡有麵包車呢，現在連田尾都聽不到來賣麵包的廣播了，還有流動夜市，我小時候跟爸爸的娛樂就是去逛夜市。」對父親的悲傷，已經轉為懷念，輕易的說出口。以前鄉親的稱讚，讓她滿身不自在，現在鄉親阿伯問她，「阿你甘Ａ變李安」，她已可以快樂的接受，從哀傷中獲得救贖。劉梓潔說：「我真的覺得完成了人生功課，跟父親、跟故鄉已經和解，這五年也夠了，下一個生命的功課，還在等待著我。」
五年悲傷的療癒，是劉梓潔人生重新出發的動力！
劉梓潔
出生：1980年
現職：導演、作家
學歷：清大台灣文學研究所肄業
經歷：《誠品好讀》編輯、《中時．開卷周報》記者
作品：
2003年小說《失明》獲《聯合文學》小說新人獎
2006年散文〈父後七日〉獲《自由時報》林榮三文學獎
五年悲傷的療癒，是劉梓潔人生重新出發的動力！
劉梓潔
出生：1980年
現職：導演、作家
學歷：清大台灣文學研究所肄業
經歷：《誠品好讀》編輯、《中時．開卷周報》記者
作品：
2003年小說《失明》獲《聯合文學》小說新人獎
2006年散文〈父後七日〉獲《自由時報》林榮三文學獎
