趙無極，拍賣場上屢破紀錄的明星，二○一三年，香港蘇富比四十周年晚拍，成交價前十名物件中，他強占五席；今年五月，香港佳士得有史以來規模最大春拍，他一張畫以新台幣五一八億元，傲視群雄，亦刷新個人世界紀錄。但，除了這些數字，趙無極究竟是誰？讓我們從五位與趙無極有密切關聯的人口中，與趙無極相遇。
五個角度 ＋ 五個時期 認識趙無極
趙無極九十四年精彩人生，我們從五個角度與時期，一窺其奧祕。
一、全球五百大藝術家排名十六
今年三月，重量級藝術榜單出爐，雅昌藝術網與Artprice共同發布的二○一六年度全球藝術市場報告中，以拍賣總成交額計算的前五百大藝術家，趙無極為第十六名，這有多厲害？這麼說吧，安迪沃荷排第九，夏卡爾在趙無極後面，名列十七，草間彌生則落到二十名以外。榜單公布兩個月後，趙無極在佳士得以新台幣五億一千八百萬元的高價，打破一三年於北京蘇富比創下的四億四千萬元紀錄，馬上又成為焦點。
二、不只是抽象畫
趙無極最為人熟知，也是拍場上經常現跡的作品，是所謂的抒情抽象畫，但回顧趙無極的創作生涯，畫風可分為五個時期。他二十八歲赴法國留學，並遊歷歐洲各國，看了許多教堂、古蹟，回巴黎之後，開始創作結合大自然、建築等主題的畫作，線條具象，有船有人有教堂，細細的線條潦草抖動，風格明顯受到畫家保羅克利（Paul Klee）的影響，這段時間被稱為「克利時期」。
第二段「甲骨文時期」，台灣人一看就懂，他把商周時期的甲骨文、鐘鼎文，以自己的方式詮釋，粗粗的墨色筆畫，氣勢渾雄，完全不同於前一時期的纖細輕柔。接著進入「狂草期」，在接受了紐約抽象表現主義啟迪後，正式轉往抒情抽象發展，這段時期的畫更有氣勢，從力道分明的筆觸裡彷彿能看到他大筆揮毫的景象。最後是「空靈期」，調子軟了，顏色清亮，畫面留白，有著打太極雲手一般的流暢。趙無極離開人世前六年，轉進「水彩」的世界，而且頗多回歸具象的表達，輕盈地勾繪竹子、花卉、湖水，色彩斑斕，有他對生的感恩，與面向終點的淡然。
三、結過三次婚的專情男子
趙無極擁有三次婚姻，第一任妻子謝景蘭是青梅竹馬，兩人一起去法國，並育有一子，謝後來愛上法國男人，離趙而去，姻緣維持十五年。第二任妻子陳美琴受精神疾病所苦，令趙頗為消沉，開始酗酒，兩人在一起十四年，直到陳美琴去世。第三任妻子梵思娃（Franoise Marquet）與他相守到最後，度過二十六載。趙無極有幾幅畫，與他生命中的三個摯愛密不可分，這次展覽中皆有展出。
四、無名之畫
一九五八年，趙無極的作品不再有標題，而以「無題」、「抽象」，或創作日期命名。他認為自己的繪畫生命，在當時進入非常重要的轉折，開始往內心探尋，同時他也想避免觀眾看到作品具體命名，就被左右了視覺經驗。而趙無極作品的落款，是以中文名「無極」與英文翻譯姓氏「ZAO」組合而成。
五、世界的趙無極
全球有超過二十個國家收藏趙無極的創作，一百五十多件公共館藏，古根漢美術館、紐約現代美術館、倫敦泰特現代美術館等重要機構，皆將他的畫作納入永久館藏，他也是第一位在巴黎龐畢度中心舉辦展覽的華人藝術家，紐約亞洲協會去年首度舉辦他的大型回顧展，此回顧展於明年三月結束後，將移師巴黎現代美術館。
狩獵和捕魚
Chasse et Pche
1952
油彩、畫布 Oil on Canvas
125 x 130 cm
Image of work by Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich. All rights reserved.
資訊：無極之美－趙無極回顧展
2017/09/16～2018/03/04
亞洲大學 現代美術館
台中市霧峰區柳豐路500號
asiamodern.asia.edu.tw
香港佳士得拍賣
5億1800萬新台幣
29.09.64
1964
油彩、畫布 Oil on Canvas
230 x 345 cm
（圖/佳士得提供)
最大藏家 馬維建vs. 趙夫人 梵思娃 賞析無極之美
趙無極的人生下半場，有兩人對他影響至深，一位是前巴黎現代藝術博物館策展人、他的第三任妻子：梵思娃。三十歲那年，梵思娃與五十六歲的趙無極結為連理，不僅協助趙無極出版畫冊、辦展，並與其合著《趙無極自傳》；另一位是台灣人，元大文教基金會董事馬維建，三十一歲那年，馬維建赴法拜訪趙無極，後來元大文教基金會多次贊助趙無極於中國與台灣的展覽，馬維建也成為全球最大的趙無極藏家。兩人在此次展覽之前，進行了短暫而稀有的公開對談，分享他們如何感受趙無極的創作生命，以下為節錄。
以畫向大師致敬 謙卑且最具感情
馬維建：年輕時我並不了解抽象藝術，最初收藏林風眠的寫實作品，到一個極致，朋友建議我研究林風眠的學生：趙無極。
一九九六年，我買了第一件趙老師作品，是張紅色的畫；兩年後第一次踏進巴黎趙家，我問老師，「亞洲藏家喜歡紅色，為什麼不多畫一點，滿足大家喜好？」老師回答，「紅色調偏了，就會像中國人漆大門」、「我從不在乎藏家喜好，而是要畫自己滿意的東西」。所以晚年，老師反而獻給夫人一幅紅色三連屏《向梵思娃致敬》，因「紅色像她，熱情直率」。這次展覽中，有好幾幅趙老師向某人致敬的作品，當一個藝術家，把畫取名向某大師致敬，一定是既謙卑又充滿把握，盡力達到對方認可的程度，可說是趙老師一生中，最有感情的創作。
梵思娃：這次展覽囊括趙無極十五歲之作一直到最後幾張水彩畫，是標準的回顧展，他的油畫有一千八百件左右，其中十張，是向某人致敬，包括他的好友親人。友誼在趙無極生命裡非常重要，他到處有朋友。比方法國詩人亨利米修，趙無極畫版畫，他在旁題詩；以及相識超過半世紀的貝聿銘，貝聿銘將趙無極的畫放到他多座建築中，而當年羅浮宮擴建，貝聿銘因在法國曾有不愉快經驗，原本不願投標，法國文化部長託趙無極居中協調，才促成美事。
馬維建：趙老師很不喜歡被問，「你的抽象在畫什麼？」他的回答永遠都是，「你看像山水，就是山水，像花草就是花草，像貓像狗也好，抽象永遠是依觀者當時的心境而變化」，趙老師晚年的水彩系列，是反應他看到日內瓦湖景致與自家庭院，得到的慰藉。他說就算大家喜歡甲骨文和狂草時期，他也不會回頭畫同樣主題，那是他三、四十歲的心境，晚年他想在繪畫裡，找到平靜。
梵思娃：旅行對趙無極很重要，沒靈感時，他會去旅行，並且把旅行時看到的山水景色，融入畫中，而且每次出遊，他都會買一支錶和一個行李箱。而中國對趙無極作品影響究竟有多大，我無法明確回答，但他一生中最大的遺憾，是沒有去過黃山，因為那是每個中國文人一生最大的夢想。
安藤忠雄為亞洲大學所設計的三角形美術館，令趙夫人梵思娃女士印象深刻，也被馬維建譽為「兩位大師跨時空的光影對話」。
《屏風》畫於2005年，為趙無極少用之手法，也是全球首度亮相之作，前師大美術系主任暨研究所所長王哲雄表示，由此可見趙無極已將水墨畫昇華到「非形之形」的境界。
馬維建與趙氏夫婦私交甚篤，趙無極臨終時，趙夫人親自去電通知馬維建，只因不希望他得從新聞報導才得知此事。
無題
Sans Titre; La Danse
1948-1949
油彩、畫布 Oil onCanvas
130 x 195 cm
攝影：DennisBouchard
Image of work by Zao Wou-Ki/ProLitteris,Zurich. All rights reserved.
馬維建
元大文教基金會董事
與趙無極關係：全球最大趙無極畫作藏家
認識趙無極：19年
Franoise Marquet 梵思娃
前巴黎現代美術館館長
與趙無極關係： 夫妻
認識趙無極：40年
代理人細數往事 耿桂英 讀出畫中話
耿桂英
耿畫廊負責人
與趙無極關係： 趙無極亞洲代理畫廊
認識趙無極：21年
在收藏趙無極畫作的頂級藏家中，元大文教基金會董事馬維建最受推崇，但當年馬維建能見上趙無極一面，還是耿畫廊創辦人，耿桂英牽的線。
耿桂英八○年代起在畫廊工作，她回憶：「以前買畫是按畫布尺寸算錢，愈大愈貴，畫面裡有『滷蛋』（指太陽，象徵旭日東昇），也可以抬價，而且印象派和寫實才討喜，抽象沒人懂。即使趙無極已具國際知名度，在台灣卻很冷門。」
飽閱世情 處事圓融且睿智
趙無極有張知名畫作，《向杜甫致敬》，二○○八年亞洲金融海嘯時，於佳士得秋拍，被馬維建以一億九千五百萬台幣標得，但在一九九二年，耿桂英只花了台幣一百三十萬元，就在一場法國小型拍賣會上買到了，而且沒人跟她搶。
「我被裡面一股濃濃的情感電到，那種悶燒，戰後殘骸的味道，令我想起小時候背的唐詩，烽火連三月，家書抵萬金，但那時我根本不知道主題跟杜甫有關。」其實，它還有弦外之音，趙無極的第一任妻子謝景蘭外遇，兩人於一九五七年離異，該畫作完成於一九五六年，耿桂英分析，「從畫裡明顯看出，趙老師在壓抑怒氣，他很悶，只得藉愛國情懷來抒發情緒。」
在耿桂英心目中，趙無極是睿智的長者，「曾有媒體問他，怎麼看台灣市場？他只回答，買畫不要用太多感情。」耿桂英的解讀是，「簡單比喻，某藝術家是你的好朋友，因為友誼，你拚命買他的畫。當時台灣本土熱，對本省籍畫家的偏好，就是感情用事。」有次她請教趙無極怎麼欣賞一幅畫？他答，「看那張畫有沒有呼吸」，當時耿桂英不解，反覆咀嚼後才明白，一件好作品不同時間會帶給觀者不同感受，它一直在說話，有生命，會呼吸。
聊趙無極，耿桂英有太多印象深刻的回憶，她驚訝趙無極沒助理，再大的畫，都是自己刷、自己扛；他畫畫不准別人在場，連太太都不許，一個人關進工作室，聽著交響樂作畫。趙無極愛貓，常常把貓抱個滿懷，嘰哩呱啦對著牠講法語，偏偏夫人愛狗，每次狗欺負貓，趙無極會抄起棍子，為貓打抱不平。趙無極更是位極佳的調停者，有一年，元大贊助趙無極在中國的展覽，主辦單位把元大金控寫成元大保險，馬志玲氣沖沖地對趙無極講上海話抱怨，趙無極幽幽地說，「他像我爸爸」，一句話把大家逗笑，更化解了僵局。「從趙老師身上，我學到智慧」，耿桂英說，這是最大的獲得，一生受用。
向杜甫致敬
Hommage Tou Fou
1956
油彩、畫布 Oil onCanvas
195 x 130cm
台灣唯一門生 曲德義 西方媒材 創造東方空間
曲德義
臺北藝術大學美術學院教授
與趙無極關係： 師生，台灣唯一接受過趙氏指導學生。
很少人知道趙無極曾短暫任過教職。現任臺北藝術大學美術系教授、前關渡美術館館長曲德義，八○年代於巴黎攻讀碩士時，曾上過一年趙無極的繪畫課。
深厚東方底蘊 線條如書法
他回憶當年情景：「班上同學大多已在畫壇活動，我和很多同學一樣，都是有作品要請教老師才出現，趙無極想了個方法，要學生課堂上練習人體素描，因為家裡總沒有裸體可以讓你畫了吧，非去學校不可。」但曲德義不喜素描，拿了黑白抽象畫交作業，趙無極看了就問，「你是要畫符號還是繪畫性的畫？」他立刻被點醒，「看趙無極的畫，你可以很清楚地知道，他追求的是繪畫性，他的線條不只是符號而已，而是表現和空間之間的關係。而且你仔細看他的線，不像西方人畫抽象，一筆揮過去，他是像畫水墨，一層一層疊上去，線條也如書法，墨分五色。」
曲德義稱趙無極為開創者，「他有東方背景，但去西方不會只拿毛筆騙人，而是活用西方媒材，創造自己的風格與處理空間的方式，也為後來的藝術家鋪下更廣的路。」
曲德義所收藏，趙無極1951年的素描，為克利時期畫風，此作在法國拍賣場標得。
「關係」收藏家 翁美慧 歪頭彎腰的緣分
翁美慧
富邦藝術基金會執行長
與趙無極關係： 藏家，曾赴巴黎親訪趙無極夫婦。
趙無極有藝術高度、落槌高價，加上動輒超過兩百公分的大畫，人們總是仰望他的畫，但富邦藝術基金會執行長翁美慧的趙無極體驗，卻是從歪頭彎腰，一個奇怪的姿態開始。
「有次我在畫廊看到好大一幅畫，大概有三百號以上（約290170公分），因為天花板很低立不起來，只能橫著擺，我必須盡可能彎下腰，斜著身體看。」即使事隔三十年，首次見到趙無極作品的場景，翁美慧仍記憶猶新，而且一見鍾情將它買走，那時，台灣沒幾個人認識趙無極。
以信仰比喻收藏 照見內心對話
一路下來，翁美慧已屬台灣重量級的趙無極藏家，問她為什麼喜歡？她說，「現在大家習慣從價格去理解他，但趙無極之於我是真心喜歡，不是因為他美術史地位有多高，或作品可以增值；他的畫與我朝夕相處，價值來自生活中長時間累積醞釀的感受，無法三兩句說清楚。」
好的藏家收藝術品，會在意它能否引發自我對話。愛畫畫、逛美術館，又會彈琴、唱歌劇的翁美慧，感受力尤其敏銳，「我家客廳左右兩面牆上，掛著趙無極兩幅畫，它們彼此對話，會動，動感帶來音樂性，畫裡的大器澎湃，令我聯想到柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲。」
她又以信仰比喻收藏作結：「信徒與神的關係是內化的，自己知道就好，不必到處宣傳。這麼多年來，我收藏的是一份心情，一份關係，令我照見內心，成為心中最珍貴的寶物。」
15.1.96
1996
油彩、畫布 Oil onCanvas
130 x 97 cm
8.8.88
1988
油彩、畫布 Oil onCanvas
130 x 97 cm
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