如果說陶喆是華語流行歌市場上最 R & B 的歌手,那最 Soul 的歌者便屬黃大煒無疑!R & B 也好,Soul 也好,能如此純粹移植西洋樂風,與此二人接受西式文化環境的薰陶有絕對關係,也因此,聽他倆的音樂,有種使用「舶來品」新鮮感與奢侈感,而與聽者的距離,也有極大的落差,端看你一向是不是舶來品的擁戴者(愛不愛聽西洋音樂)而定了。
其實之前,黃大煒伴隨《魔霆癡狂》這張合輯復出,重見他的身影的確令人高興。因為他雖出色,卻莫名消失在流行樂壇的舉動絕對讓許多人不解與遺憾。而四年後重現江湖,眾人當期待他應該帶著一身新練就的武功來獻藝吧?
《秋天.一九四四》基本上還是張「濫情歌」。我絕對沒有貶抑的味道,黃大煒最拿手的便是他那憂鬱而壓抑的歌唱風格,一向他便擅長詮釋失意男子的情感現在更是如火純青收放自如。在曲風上,他自然的偏向 Soul 樂風(至少精神!),也因此,不論搭上搖滾、融合爵士、放客舞曲,他都能演唱得「感情盡釋」,頗得 Soul 的真髓;另一個例子便是喬治麥可( George Michael ),任何流行歌曲都唱得很「靈魂」,可說箇中高手。
其實專輯鎖定在談情說愛的層次,頗讓我鬆了一口氣。因為推出的主打歌〈秋天.一九四四〉,其表演形式與歌詞內容,都有擴大格局的企圖,誤以為要做一張「史詩式」的專輯,如果真是那樣,那才教人失望呢!因為〈秋天.一九四四〉的格局拉得很大,整首歌的詞與曲卻顯得失焦與空洞,空有黃大煒的好嗓子。我想,完了!又是張掛羊頭的專輯來賣了!好在推進到第二首〈愛到昨夜就停了〉,那熟悉的、商業式的標準情歌出現,你才知道,「黃大煒回來了」。〈 〉
之後的歌曲,不論是何種曲風,快歌慢歌,黃大煒經營得很成熟、熟練。整張專輯並沒有因為花了很久才推出便做得花俏搞怪、實驗前衛;反倒全部是西洋流行音樂的制式曲風,每首歌都似曾相似||如果你常聽七、八○年代的西洋流行音樂,彷彿收集到一張舊合輯而懷舊起來。但是他也放了很多小創意在更細微與顯明的地方,要仔細聽才聽得出用心。黃大煒獨樹一格的音色也就循著他熟悉的作業方式(他幾乎包辦整張專輯的樂器演奏)而適切地、圓滿地表現。也因此你可說這是一張商業的、保守的專輯,但絕對是一張好聽的專輯!
現在流行樂壇汰舊換新的速度很快,反映創造者不容易突破瓶頸與消費者喜新厭舊的供需關係,一些「挺得住」的藝人出片,至少鼓舞了這個市場。否則都是存著撈一張便落跑的心態做唱片,要聽見水準以上的傑作就一個字,難!