很意外地，今年金馬獎國際影展請來了一個日本導演庵野秀明。照理說，這一位在一九九五年以《新世紀福音戰士》動畫在日本掀起Ｘ世代熱潮的怪傑，應該是由漫畫、卡通相關出版產業在漫畫大展請來的超級明星才對。不過庵野秀明此次帶著他跨界真人電影的作品《狂戀高校生》，以「新人」姿態展現日本另類導演眼中的新人類世界，詭異的視覺觀點再度應和日本年輕人虛無的世紀末人生觀，顯然比動畫更令人驚異不已。
然而，真正面對庵野秀明，卻發現他與這樣的形象極度接近又極度遙遠。例如，他因為從小迷戀機器人的科幻漫畫，於是投身卡通這個行業，其實跟大部分熱愛漫畫、嚮往會動的漫畫世界的工作者沒什麼兩樣；不過他對美國迪士尼的動畫卻又極度不感興趣，覺得太過不切實際。這點看似矛盾，其實很合理，因為他是很強調合理性「寫實」的人，所以他早期《王立宇宙軍》，就以日本第一部高度寫實科幻卡通而著名；而他的《新世紀福音戰士》看似科幻卡通，其實比較像是他一貫玩弄的「掛羊頭，賣狗肉」伎倆，重點偏重於青少年人性的反應模擬。
所以庵野秀明改編村上龍的「 POP、LOVE & TOPEZ 」， 初次拍電影《狂戀高校生》，對青少年次文化的粗野生冷脈動，以及即可拍、情色產業、援助交際等邊緣現象，其中既疏離又貼近、既冷漠又熱情的細碎、游移、多變攝影機角度，倒是與村上龍的殘酷氣味十分貼近；其實庵野秀明很早就在《男女蹺蹺板》以Ｖ８影像玩弄過這些技法，就像他承認他對卡通已經玩到遭遇瓶頸(他的說法比較含蓄：相當程度的滿足感)，所以改拍電影把演員當畫筆，其實有才能的日本動畫導演都會想嘗試電影的真實力量，就像另一位鬼才押井手----只是庵野秀明顯然不太喜歡與他相提並論。
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