為了一個小女孩，威秀影城董事長吳明憲、國賓影城董座張中周和秀泰影城總經理廖偉銘，台灣三大影城巨頭難得同台受訪，他們要讓台灣的恐怖傳說，變成國際級的經典IP！
主掌全台通路 威秀、國賓、秀泰 罕見同盟
他們三人，是台灣三大影城的頭兒，吳明憲是「威秀影城」董事長，張中周是「國賓影城」老董，廖偉銘則是「秀泰影城」總經理。三大巨頭在台灣電影市場已呼風喚雨數十載，少說掌握了全台灣七成以上的電影通路，如果把合作戲院也算進去，「絕對超過八成到八成五！」吳明憲很有把握地說。
在電影業界，誰不知道，電影院通路打噴嚏，全業界都怕著涼，見著三巨頭空前地一起坐在那兒，就能嗅著他們這次合體，絕對有點意思。
他們會連袂受訪，為的是一部台灣恐怖電影《紅衣小女孩2》，三家影城全都是投資方，院線三巨頭，第一次共同投資，就要一起搞搞「鬼」。
然而眾所周知，在台灣，觀眾多半喜歡把錢砸在「好萊塢」大片上，國片的市占率非常低迷。《海角七號》在二○○八年後，確實帶起一波國片潮，好光景卻沒持續多少年，市場又開始往下坡走。尤其是去年及今年，國產電影票房更再度沉入低潮，步履蹣跚，一五年，國片在整體票房中還占有一○％以上，到了去年，竟跌至六％以下。
一七年的狀況看起來不僅不會更好，甚至可能更差，至少到現在為止，市場上還沒有一部國片能賣出破億票房。今年度暫居國片票房冠軍的《吃吃的愛》，僅有八千五百萬元票房，然而這部片，嚴格說起來算是對岸主導的電影。至於「票房保證」九把刀拍的《報告老師！怪怪怪怪物！》，上映至今，北市票房只有一二六一萬元，預估全台總票房僅台幣三千多萬元。
國片市場一點也不樂觀，五十七歲的張中周，在三人中，算是老大哥了，他坦言國片在市場上的占比直直落，處境益發艱困，「先不論有保護國片機制的韓國，日本片在國內自身的市場，已經來到五○至五五％；泰國、馬來西亞的國片，也占三○％左右，台灣相較之下就差很多。」理想狀態下，台灣國片至少應在總票房占比超過兩成，但這看起來卻是漫漫長路。
在一五年，中國的光線影業、萬達文化以及華誼兄弟強強聯手，投資《尋龍訣》轟動對岸影業。中國巨頭聯手，當然是看好「中國項目」在市場上樂觀的賺頭。
台灣的影城「三大巨頭」在這個國片景氣蕭然的節骨眼上作夥投資《紅衣2》，要玩的又是什麼？廖偉銘輕輕一笑，「就是因為環境不好，才要努力。」
事實上，《紅衣2》的製作成本並不高，這是一部耗資四千五百萬元拍成的中型國片，比起成本高達兩億五千萬人民幣的《尋龍訣》、總票房高達十六億人民幣，當然是小巫見大巫。三間影城投資《紅衣2》的占比，分別是威秀的母公司中環占二○％，與國賓、秀泰分別占五％。
然而兩岸電影市場本來就有差異，台灣影城三巨頭的同盟聯手投資之舉，更多的是「宣示」的意味。
廖偉銘說：「我們這就是建立一個平台，建立一個溝通橋樑。有好的、不錯的案子，就拿到平台分享。」在影城老闆眼中，「合則強」，一起幹，終究就有突圍的可能性。
回歸娛樂本質 電影在精不在多 要說服觀眾
長期以來，國片市場就像被籠罩在魑魅魍魎使的霧陣裡，觀眾口味難抓，對投資者來說，電影是一項冒險的賭注。
資深監製李亞梅說，「政府一直鼓勵企業投融資，希望引企業資金進來電影產業，但銀行、企業畢竟太外圍。」名導陳可辛曾明白對電影產業建言，娛樂產業的錢，應該投資娛樂產業，因為「娛樂產業」如深水，要操作得當，非在裡頭攪和摸索才能得心應手。
作為「電影通路」業者，三巨頭掌握了院線，也掌握了「大數據」，這些消費者的資訊，對商業電影的內容來說，是很有參考價值的。
張中周說，「影城業者」們「就是連結市場與內容的橋樑。」吳明憲跟著補充，「以前常常國片製作方，抱怨戲院不支持國片，不是不支持，而是希望內容好，考慮到市場面！這樣才會有量能出來。」
張中周甚至直截了當地說，「品質！創作與市場需求必須兼顧。」吳明憲又接著講，「我個人看國片，沒有一個持續量能，沒一個持續推廣計畫，本業、非本業進來投資都太匆促，沒有對接市場需求，市場好的時候，產品就很多。但品質不夠好，觀眾的『信心』就會被打擊。」
創造經典IP 走出大銀幕 推貼圖、辦遊戲
不過，三巨頭對自己的眼光很有信心，尤其《紅衣小女孩》第一集，已經在票房上突破八千萬元台幣，海外戲院版權售往五國，賣了三三○萬元，除此之外，周邊商品如LINE貼圖，甚至《密室逃脫》遊戲，都取得成績。
第一集的成功，引起了眾多投資方的興趣，想投往第二集的資金如潮水般湧入，而監製曾瀚賢與第一集就投資的 吳明憲，眼光卻看得更遠。與其拿下所有資金，不如整合產業上下游有興趣的投資方，試著朝創造一個經典IP（智慧產權）的方向努力。「作為監製角色，必須統合各種資源，創造一種經濟模式。」此時，張中周、廖偉銘也看準《紅衣2》的潛力，決定與吳明憲合作。
曾瀚賢說：「我們想創造一個『恐懼經濟』！」導演程偉豪也說，靠著《紅衣》這個項目，從電影拍攝、製作技術，到產品行銷的模式都逐漸明朗。「鬼片」是一種「類型片」，「而類型片就得回歸產業面。」《紅衣》結合在地猛鬼傳說，創造出「台式IP」的可能性，電影中的「小女孩」、「虎爺」，更自給自足地構成了一個奇幻宇宙，為「IP」化提供了創意的沃土。
《紅衣2》即將上映，因為通路投資的關係，上映院數已超過八十六家，廳數超過一百廳，三大影城的影響力可見一斑。而《紅衣2》也投入一千五百萬元宣傳費用，這個費用遠超一般國片不到五百萬元上下的水平，希望「紅衣小女孩」這個IP，能在電影放映前，就先鑽進觀眾的腦袋裡。
在《紅衣》第一集獲得成功之際，「紅衣小女孩公司」已經成立，資本額九千萬元，除了三大影城，大慕影藝國際、華映娛樂、樂到家國際娛樂、華研國際音樂、講故事公司、瀚草影視等產業鏈上占有一席之地的業者，都共襄盛舉成為股東成員。
未演先吸千萬 版權外銷19國 跨界發行手遊
第二集的IP展開操作比第一集更嫻熟些，除了手機遊戲、其他周邊產品即將推出，第二集電影還沒上片，海外版權已經賣向十九國，進帳台幣一千兩百萬元，說得上成功跨出了IP經營的一小步。
廖偉銘笑說：「戲院絕對不會跟錢過不去，也絕對不會跟觀眾過不去。」即使影城業者靠著好萊塢片、或是異軍突起的泰國、韓國、日本電影，早賺得荷包滿盈。但「好萊塢片只是『底』。其實已經緊繃，各國要把市場的餅做大，國片就要進來。」廖偉銘說，張中周則在一旁補充，「要把品質做好！」吳明憲跟著點了頭說，「紅衣小女孩這個IP，很有把握。」
要更進一步提升台灣整體票房，振興「國片」，絕對是可以理解的「投資」。三大影城共同投資，是空前，卻不是絕後。
競爭歸競爭，商業本來就是連橫合縱的遊戲，然而做電影的人，或許卻總多了份情，因為喜歡「電影」而聯繫在一塊兒，看電影就像做個夢，對他們來說，拍電影、賣電影也是，而恐怖的「紅衣小女孩」並不是個噩夢，反而是個美好的「夢想」。
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